کاوه سادجی آزادتانبور یکی از قدیمی ترین ابزارهای مشترک ایرانی است که به گفته باستان شناسان ، به 6000 سال برمی گردد. مقامات به سه دسته اصلی الهیات ، پارلمان و مجازی تقسیم می شوند و مناطقی که این ساز حاکم است تقریباً تعمیم یافته و حتی خارج از مرزهای ایران است. اینها عبارتند از: گوران ، صحهه ، آذربایجان شرقی ، غرب ، قزوین ، زنجان ، تهران و محیط اطراف آن و گروهی از کردهای عراق. رویدادهای رقابتی موسیقی مانند جشنواره ملی موسیقی جوان در این شاخه ، به دلیل تنوع مدارس و روایات در بین اربابان بزرگ تانبور ، که اغلب در داوری با چالش های بی شماری روبرو بودند و برخی از شرکت کنندگان نتایج را ناامید کرده اند. به بهانه جشن گرفتن هجدهمین جشنواره موسیقی جوان ، ما با یک نوازنده و محققان موسیقی در مورد “موضوع تغییر” بین نسل جوان موسیقی دانان Tonbour در عصر شبکه های اجتماعی و شبکه های مجازی و همچنین رویکرد شهری موسیقی در جوانترین نسل صحبت می کنیم.
پوریا فاراجی نوازنده مقدس ، تانبور و ایرانی است. موسیقی ایرانی شروع به دانستن زمان کودکی با سازهای Tombak ، Tar and Santour کرد و صفوف موسیقی ایرانی و روش های سانتوروس را برای تکمیل موسیقی ایرانی با مسعود آموخته است. وی در حال تحقیق و یادگیری موسیقی قبایل کرد و کرد از غرب ایران از ساز تانبور و تمرکز بر سبک امامی امامی و نور علی الاهی است. کتاب تدریس Tanbour یکی از تالیفات آن است که توسط انتشارات مهور منتشر شده است.
*در اکثر رویدادهای رقابتی موسیقی ، به ویژه در بخش Tanbour ، داوران برای محاکمه با چالش های بسیاری روبرو هستند ، معیارهای دقیق این بخش چیست؟
در دهه های اخیر ، مدارس گوران و صحنه به دلیل زمینه پویا و فعال و ضبط کارنامه توسط معلمان و محققان در این زمینه ، علاقه مندان به این زمینه را معرفی کرده اند. به همین دلیل ، در رویدادهایی که ظاهری رقابتی دارند ، مانند جشنواره ملی موسیقی جوان ، چالش های بسیاری را برای داوران ایجاد کرده است.
اگر می خواهیم گسترده به نظر برسیم ، موسیقی متنوعی وجود دارد. درست است که علاقه مندان به دنبال مدارس گوران و جسورانه ترین صحنه در طول سالها هستند ، اما در همان مدارس و صحنه ما رفتار زیادی داریم. بنابراین ، نگه داشتن همه داوران و احزاب پیشنهادی جشنواره دشوار است. Tanbour Music همچنین در مدارس دیگری مانند Tanbour Lorestan یا Azerbaijan فعال است که ما در جشنواره ملی موسیقی جوان نمی بینیم.
*آیا نمی توانیم آنها را به عنوان یک مدرسه مدرسه ببینیم؟
این نقاط برای خودشان یک مدرسه جدی داشتند و از آنجا که در این سالها فراموش شده و گم شده اند ، احتمالاً هیچ معلم جدی بین آنها وجود ندارد و آن مدرسه را نمی توان در مدارس دیگر مشاهده کرد. زیرا از نظر تاریخی بسیار قدیمی است. اسناد صوتی به جا مانده از این مدرسه نشان می دهد که آنها داستانهای مستقل و مقامات خود را داشتند. کوچکترین نمونه بقایای امام قولی امامی است که تقریباً 2-5 قطعه را اجرا می کند ، که مخصوص منطقه است و ما در صحنه یکسان نیستیم. با این حال ، به دلیل این تنوع ، صد درصد صلح حاصل نمی شود.
*آیا موسیقی تانبر قادر به دستیابی به پویایی و نوآوری در راه خود است؟
متأسفانه ، تأثیر موسیقی کلاسیک ایران در تانبور ، هم در زمینه ریتم و هم در فواصل ، به تأثیر سطحی کاهش یافته است. در بین نوازندگان جدید ، ما کمتر از حتی اگر آنها بخواهند یک کار خلاقانه انجام دهند ، می بینیم ، آنها سعی می کنند در زمینه فواصل موسیقی اصلی خود یا در زمینه موسیقی ریتمیک خود این کار را انجام دهند. مجموعه ای از عناصر پا ثابت وجود داشته است و همه می گویند که می خواهد نوآوری کند ، با یک سری فرمول های ثابت که ریشه این فرمول ها را می توان در موسیقی کلاسیک ایرانی و گاهی اوقات موسیقی خوراسان و حتی موسیقی در خارج از ایران به عنوان ترکیه و اسپانیا دنبال کرد.
چگونه این تغییر را ارزیابی می کنید؟
از آنجا که من یک دید موسیقی از موسیقی دارم ، این را مثبت نمی دانم. من فکر می کنم اگر این روند ادامه یابد ، حذف می شود. در مورد مکتب تانبور لاکستان ، تقریباً می توان گفت که این مدرسه به دلیل مشکلاتی که در منطقه از نظر سیاسی و اجتماعی در منطقه وجود داشته است ، امروز از بین رفته است. آینده دورتر ، سریعتر و نزدیک تر به متعارف ترین شکل ها است.
*بنابراین ، ارائه این سیستم عامل مهمترین عامل در پویایی این نوع موسیقی است.
بیشتر موسیقی قومی موسیقی کاربردی است. اگر زمینه در دسترس نباشد ، ناخواسته خواهد بود. مناطق دیگر ممکن است به دلیل جمعیت زیاد این فرصت را داشته باشند که موسیقی منطقه خود را حفظ کنند ، اما در منطقه لورستن ، جمعیت این حرفه همیشه تحت فشار بوده است و این تأثیر زیادی در فراموشی آن داشته است. اما گفتن اینکه موسیقی او پویا نبود. به هر حال ، موسیقی او قدرت بسیار بالایی دارد. این مشکلات را می توان از نظر اجتماعی مورد بررسی قرار داد.
*بنابراین چه عوامل دیگری درگیر است؟
Tanbour در سالهای اخیر بیشتر توسط افرادی که بیشتر روی صحنه بودند و تمایل به بازی روی صحنه داشتند ، بیشتر معرفی شده است ، که باعث می شود او کمتر توسط معلمان اصلی ساز شنیده شود. در این سالها ، این موسیقی بیشتر و بیشتر شهرنشینی شده است و می توان گفت که باعث تغییر در طعم غیر ارادی شده است.
*به گفته برخی از مردم شناسان در دوره فعلی ، شبکه های اجتماعی کمتر و کمتر شده اند و ممکن است در آینده یکسان نباشند.
به همین دلیل نیاز به جشنواره هایی مانند جشنواره ملی موسیقی جوانان معنی دارد. شما باید در مورد چگونگی تشویق جوانترین نسل به جستجوی موسیقی مناطق فکر کنید. با توجه به اجراهایی که امسال در جشنواره موسیقی جوان دیدم ، فکر می کنم هنوز یک مکان امیدوارکننده وجود دارد. به خصوص در بین کودکان کوچکتر. حداقل رگه هایی برای حفظ اصالت آنها وجود دارد. این امید است بخش تحقیق باید به این نوع جشنواره ها اضافه شود. من فکر می کنم که کار تحقیقاتی در چنین جشنواره هایی خالی است. این تغییر اجتناب ناپذیر است و یک جهان کامل وجود دارد. من به نمای موزه اعتقادی ندارم. به مرکز حفاظت و انتشار که قبل از انقلاب وجود داشته است مراجعه کنید. خروجی آن مرکز موزه نبود. معلمان سنت گرایی مانند محمد رضا لوتفی ، محمد رضا شجاریان ، مجید کیانی و داریوش گلدن بودند که هرکدام راه خود را پیدا کردند. در مورد موسیقی قومی ، چنین رویکردی نیز احساس می شود. باز هم ، موسیقی ساز در دانشگاه ها به صورت دانشگاهی تدریس می شود و آن را حفظ می کند. در جشنواره هایی مانند موسیقی جوان ، باید تحقیق و کمک به این موسیقی را درج کنیم.
۵۹۲۴۳
