مهدی هاشمی گفت که بازیگری حرفه ای دشوار است ، که می گوید صد نفر می توانند همزمان به این حرفه علاقه مند شوند ، اما یکی از آنها بازیگر نخواهد بود. من فکر می کنم که شخصیت و تخصص در این کار بسیار مهم هستند. چیزی که از ابتدا به ما آموخت.
وی گفت: “هر بازیگر باید فردیت و شخصیت خود را داشته باشد زیرا آنها حتی در جامعه به این شخصیت مهم احتیاج دارند.”
هاشمی خاطرنشان کرد: قبل از اجرای ، کاری که انجام دادید ، چه کاری انجام دادید و چه کاری را دیده اید و چرا می خواهید بازیگر باشید ، برای مثال برای نویسنده فرانسوی ژان -جن مهم است ، آثار او اغلب مربوط به مسیر زندگی او بود.
وی گفت که بازیگران نقش اصلی اندیشه کارگردانان هستند و می گویند: “یک بازیگر باید چهره ای از خودش را در فیلم ها ارائه دهد تا وقتی مخاطب او را در سینما می بیند ، شخصیت را در ذهن خود ببیند و باور کند.
هاشمی گفت تئاتر و سینما بسیار متفاوت هستند. در حالی که شما نباید در سینما بازی کنید ، اما باید مقاله را طراحی کنید ، و همچنین آلن دلون هرگز جوایز دریافت نکرد ، اما در همه نقش ها یک خط مانژو داشت. من فکر می کنم که برای هر بازیگر خط شخصیت بسیار مهم است. در تئاتر ، احساسات خود را پرتاب می کنیم و احساسات را نشان می دهیم ، اما در سینما احساسات را پنهان می کنیم.
وی گفت: “کارگردانان قطعاً می توانند برای بازی در یک بازیگر مؤثر باشند و من با کارگردانان خوبی مانند کیانوس آیاری بهتر کار کردم.”
هاشمی خاطرنشان کرد: من به یاد می آورم که یک روز ما در مورد اینکه چرا بازیگران ایرانی خشک و متفاوت از بازیگران غربی هستند صحبت می کردیم و گفت که ما ایرانی ها کمی ترسیده ایم ، به عنوان مثال وقتی پلیس به ما می آید ، فکر می کردیم که کاری اشتباه انجام داده ایم.
وی گفت: پانتومیم نوع دیگری از نمایشنامه ها است ، وی گفت: “خاطره زنده داود رشیدی و فردووس کاویانی در این زمینه بسیار ماهر بود و معتقد بود که سینمای خاموش مبتنی بر پانتومیم است.
هاشمی گفت که او نقش خود را در سریال “زمان زمان” دوست داشته است و گفت: “کیانوس آیاری برای این نقش یک فیلمنامه مکتوب ننوشت. لحظه ای بود ، بنابراین یک لحظه بود ، بنابراین یک لحظه بود.
وی گفت: “هرچه این بازیگر قادر تر باشد ، قادر به بازی کردن است. یک بازیگر خوب با رهبری کارگردان می تواند خاطرات خوبی را در ذهن مخاطب بگذارد.” درگذشت یزدجرد “تئاتر بود که با بالاترین تکنیک بهرام بیضری به سینمایی تبدیل شد و بازی ها بیشتر از سینماتیک ایمیل هستند.
وی در پاسخ به این سؤال که پذیرش این نقش چیست ، پاسخ داد: در ابتدا ، عظمت و شناخت کارگردان در مرحله بعدی فیلمنامه برای من مهم است. در حقیقت ، مدیر و متن وابسته به هم هستند.
هاشمی با اشاره به این امر در این اجرا گفت: “من همیشه نقش در فیلم ها و سریال هایی را که شخصیت های معاصر را به تصویر می کشد ، دوست داشته ام.”
وی گفت: Crosse Eva به همه می گوید که آثار کلاسیک را بخوانند ، و من به همین اعتقاد دارم و من برای کسانی که علاقه مند به حضور در سینما و تئاتر هستند ، همان توصیه هایی را دارم. به نظر من ، چخوف در تئاتر یک استثنا است و من می خواهم بار دیگر آثار شکسپیر را بخوانم.
هاشیمی گفت که بهرام بیضئی یک شخصیت مهم فرهنگی است ، که می گوید: در کار او به یاد می آورم که ما با خاطره Plaviz Pourhosseini همراه بودیم ، ما تمرینات زیادی داشتیم و جالب بود که وقتی به خانه رسیدم ، دوست دارم دوباره متن را بخوانم.
وی گفت که در کشورهای بزرگ هر ژانر او بازیگر خود را دارد ، وی ادامه داد: به عنوان مثال ، بازیگر طنز فقط در فیلم های کمدی بازی می کند ، اما در کشور ما چنین نیست و بازیگر مجبور است نقش هایی ایفا کند که دوست ندارد زندگی کند.
هاشمی با اشاره به اینکه کمدی یک قدرت و استکبار است ، گفت: کمدی در واقع یک سنت قوی و عذاب است که با هیچ نوآوری موافق نیست و کمدین دوست دارد آن را بشکند و چارلی چاپلین به خوبی انجام شد. هنگامی که هیتلر به تازگی به قدرت رسیده بود ، چارلی چاپلین از او انتقاد کرد ، یک شخصیت سیاسی. این اوج نبوغ کارگردان است.
در ابتدای کارگاه ، هومایون اسدیان ، مدیر مؤسسه فرهنگی و هنری فرهنگ ، به طور خلاصه خاطرات خود را با مهدی هاشمی در آثار مشترک خطاب کرد.
۵۹۲۴۳
