در ابتدای برنامه ، مازیار فکی ارشاد ، متخصص و مجری این جلسه ، گفت که “فاصله” سومین فیلم روستا و در واقع فیلم سوم فیلم نوری جیلان است: “این سه فیلم” ، در واقع. این تغییر ، دنیای او گسترده تر شد و فیلم های او از نظر فنی بالغ تر شدند و به تدریج به آنچه امروز توسط نوری جیلان می شناسیم رسید.
وی ادامه داد: در سه فیلم اول ، جیلان داستانهای افرادی را نشان می دهد که از فضای روستایی که به فضای به ظاهر باز و شهری بسته می شوند ، مهاجرت می کنند. با این حال ، در شهر آنها نیز مشکلات خاص خود را دارند. این فیلم مهاجرت به شهر را تشویق نمی کند ، یا ممنوع است. در عوض ، مدیر Cosmovision of Chekhoufi تلاش می کند تا جنبه های منفی هر دو فضا را در نظر بگیرد. در فیلم “فاصله” با شخصیتی روبرو می شویم که به عنوان یک هنرمند وارد شهر بزرگی مانند استانبول شد. شهری که نه تنها مرکز مبادلات فرهنگی و هنری Türkiye ، بلکه بخشی از اروپای شرقی و منطقه بالکان است. این شخصیت بحران های شخصی او را تجربه می کند و این بحران ها بر روحیه او تأثیر می گذارد. از مکانی به بعد ، انگار که یک نقطه مرده را متحمل می شود.
راهنمای فکری ادامه داد: یکی از خصوصیات اساسی جیلان تضاد بین سنت و مدرنیته است. مشکلی که ممکن است در سینمای آمریکا معنی زیادی نداشته باشد ، اما ما در این بخش از جهان زندگی می کنیم ، رشد می کنیم و رشد می کنیم. حتی در اروپای غربی ، این تضاد وجود ندارد. اما در سینمای ملی مانند Türkiye ، Jilan یکی از بهترین فیلمسازان مشهور و مشهور او است. به نظر می رسد جامعه ای مانند Türkiye ، با وجود ظاهر مدرن مبتنی بر آموزه های آتاتورک ، هنوز هم درگیر مشکلات سنتی ، به ویژه در زمینه دین است. این تضاد مبتنی بر فرهنگ و جامعه ترکیه است. همین تفاوت ها و تضادها بین جامعه سنتی ترکیه و سبک زندگی مدرن تحت تأثیر آموزه های آتاتورک در لایه های مختلف زندگی روزمره یافت می شود و تضادهایی ایجاد کرده است که جیلان در بین فیلمسازانی است که با مهارت بسیار زیادی به تصویر کشیده می شوند.
وی ادامه داد: سینمای ترکیه ، قبل از ظاهر جیلان ، به استثنای صنعت سریال سازی ، که تأثیر کلی در جهان داشت ، تولید فیلم قابل توجهی نداشت و جیلان با این آثار ارزشمند قادر به ایجاد مکانی در سینمای ترکیه بود. این امر منجر به حمایت نسبت به او شده است ، به خصوص به این دلیل که آثار او توانسته است نام Türkiye را با درخشش جهانی بالا ببرد ، اگرچه آنها اثر دیگری از Türkiye ارائه می دهند. اثری که پس از کارت پستال و کلیشه ای از استانبول فراتر از تصاویر است و منعکس کننده عمیق ترین واقعیت های جامعه است.
احمد بهرامی ، تهیه کننده و کارگردان فیلم ، همچنین در مورد چگونگی ارائه او به آثار جیلان و تأثیر وی گفت: اولین فیلم نوری جیلان فیلم “فاصله” بود.
برای من ، وقتی من دانشجوی فیلم بودم ، این فیلم به عنوان یک الگوی تفسیر و بارها با من تکرار شد: “بنابراین می تواند به یک فیلم ساده تبدیل شود!”
وی ادامه داد: “هنگامی که ما یک کتاب فیلم را افتتاح کردیم یا در کلاس های دانشگاه شرکت کردیم ، اولین دعایی که بیشتر معلمان می گویند” با تجربه خودشان آغاز می شود. “اما سوال اصلی این است: چگونه می توان این تجربیات شخصی را به فیلم تبدیل کرد؟ آیا می توانید به سادگی خاطره ای از دوران کودکی ، یا حتی والدین یا حتی هجا را در قالب سکانس ها در مقابل دوربین بنویسید و انتظار می رود فیلمی قابل مشاهده تولید کند؟ این جایی است که نوری جیلان یکی از بهترین نمونه ها است.
“درست است که من از تجربه شخصی استفاده کردم ، و من یک داستان نوشتم و ساختم ، اما فکر نمی کردم که این فیلم به جشنواره کن یا جشنواره های جهانی برود ؛ اما من این داستان ها را نیز در بخش هایی از ذهن و تخیل خود گذرانده ام.” وقتی از خودمان می خواهیم که با تجربه خودمان شروع کنیم ، این تجربه باید از یک فیلتر ذهنی عبور کند. این فیلتر زندگی خود ماست: کتابهایی که ما خوانده ایم ، فیلم هایی که ما دیده ایم ، حتی سبک زندگی ما. این این است که وقتی با آن حافظه ترکیب می شود ، می تواند به یک فیلم تبدیل شود. این همان چیزی است که جیلان از فیلم اول خود ساخته است.
بهرامی در مورد عواملی که تجربه خوبی در صفحه سینما دارند ، گفت
اولین عامل این است که وقتی تجربه کاغذ شخصی خود را قرار می دهید ، باید در نظر بگیرید که آیا این روایت روایت “شروع ، متوسط و نهایی” دارد یا خیر. آیا ساختاری دارید؟ از آنجا که بارها خاطراتی داریم که برای پنج نفر از افراد خانواده جذاب است ، زیرا ما بارها آنها را تعریف کرده ایم. اما این به معنای داشتن ظرفیت چشمگیر نیست. مشکل دوم همان چیزی است که من گفتم: شما باید فیلتر ذهنی را منتقل کنید. یعنی هر آنچه را که خوانده اید ، دیده اید ، معنی و زندگی باید در آن روایت نشان داده شود. به یاد آوردن خام کافی نیست. بخشی از این داستان تکنیک است. اما مهمتر از همه ، شاید نگاه شخصی او به جهان ، تجربیات بصری و سلیقه هنری او. هنگامی که آنها ترکیب می شوند ، آن حافظه می تواند به یک فیلم خوب تبدیل شود.
بهرامی فیلمساز را به عنوان مهمترین و اولین عضو گروه تولید در چنین فیلمهایی توصیف کرد ، اضافه کرد:
خود نوری بیلژ جیلان ، به دلیل سلف خود ، توانسته است فریم های با کیفیت بسیار بصری و بسیار بصری ایجاد کند. در این مورد شکی نیست. اما به طور کلی ، فیلمبردار باید فردی باتجربه باشد که دامنه حرفه ای دارد. در حالی که بسیاری از فیلمسازان جوان برای استفاده از سینما برای اولین فیلم خود اشتباه می کنند ، او همچنین اولین تجربه وی است. در عین حال ، به نظر من ، فیلمبردار باید کسی باشد که حداقل ده یا بیست پروژه مختلف را قبل از شما گذشت و تجربه کرد ، و سبک فیلمبرداری شما باید به گونه ای باشد که بتواند با ذهن کارگردان مطابقت داشته باشد و آنها را در چارچوب تصویر قرار دهد. بنابراین ، فیلمبرداری یکی از مهمترین عوامل در این جهت است. علاوه بر این ، از بازیگران باید برای کاغذ مناسب باشد. منظورم این است که ، نه تنها یک بازیگر حرفه ای در سینما ، بلکه افرادی نیز هستند که وقتی روی کاغذ هستند ، واقعاً معتبر هستند و از کاغذ بیرون نمی آیند.
احمد بهرامی درباره جهان بینی و نگرش جیلان گفت: در فیلم های جیلان ، به ویژه در فیلم اخیر خود ، این رویارویی بین سنت و مدرنیته کاملاً مشهود است و خود جیلان خاطرنشان کرده است که رویارویی سنت و مدرنیته در فضاهای شهری و روستایی یکی از مضامین اساسی آن است. به نظر من این در صد سال گذشته در کشور ما نیز تجربه کرده است. اگر امروز وضعیت خود را رعایت کنیم ، جامعه ما هنوز با این دوگانگی روبرو است
وی افزود: “این نکته مهمی است که جیلان توانسته است بدون ایجاد مزاحمت کسی ، تصویری انتقادی از جامعه ترکیه را ارائه دهد.”
59243
