به گفته ایلنا ، سالوادور دالی یکی از پرچمداران نقاشی کلاسیک و سورئال است. هوارد هال/ هاوارد هال ، نویسنده و روزنامه نگار هوارد هال در مورد یکی از آثار مهم دالی با عنوان “حافظه مداوم” نوشته است.
سالوادور فلیپه خسینتو دالی دالی دالی ، یا سالوادرو دالی ، نقاش اسپانیایی ، مجسمه ساز ، نویسنده و هنرمند ، یکی از درخشان ترین و بحث برانگیزترین چهره های قرن بیستم است. وی در 5 مه در شهر فیگس ، اسپانیا متولد شد ، در طول زندگی خود ، محدودیت های تخیل ، منطق و سبک هنری سورئالیسم را تا حدی که کار او به سمبل جهانی جنبش تبدیل شد ، گسترش داد. دالی در دانشکده هنر مادرید تحصیل کرد و از سنین کودکی نشان داد که او یک رویکرد غیرمعمول برای نقاشی دارد. اگرچه آموزش دانشگاهی آموخته شد ، اما او به زودی از فریم های کلاسیک دور شد و تحت تأثیر مدارس هنری در حال ظهور مانند کوبیسم و دادائیسم قرار گرفت. همراه با نقاشی ها ، دالی نیز در مجسمه ها ، صحنه ها ، نوشتن ، سینما ، عکاسی و حتی تبلیغات فعال بود. وی تا پایان عمر خود در سال 2 فعال ماند و به عنوان یکی از نبوغ خلاق قرن بیستم در یادبود تاریخ هنر منصوب شد.
در مورد اهمیت تداوم حافظه
نقاشی “تداوم حافظه” یکی از مهمترین و شناخته شده ترین آثار سورئالیسم است که با تصویر ساعتهای ذوب شده به سمبل جهانی هنر مدرن تبدیل شده است.
سالوادور دالی در اوج شهرت خود در دایره هنرمندان پاریس ، این اثر را در هشت سالگی ایجاد کرد. این کار بر اساس دوستی وی با خوان میرو و حمایت اولیه آندره بارتون بود.
نظریه های روانکاوی فروید و تأثیر عمیق فروید
تأثیر مستقیم نظریه های زیگموند فروید در ایده های سالوادرو دالی منجر به سورئالیسم در آثار او شد تا ناخودآگاه و رویاها را کشف کند.
با معرفی مفهوم “شیء سورئال” ، دالی مفاهیم جسمی و روانی را در اشیاء روزمره پیوند داد و آنها را به ابزاری برای نشان دادن روندهای سرکوبگرانه تبدیل کرد.
روش “پارانوئید بحرانی” ؛ دیوانگی
با اختراع “روش پارانوئید بحرانی” ، سالوادور دالی تصمیم گرفت از توهمات و جنون به عنوان ابزاری برای ایجاد معنا در هنر استفاده کند.
باید گفت که یکی از مهمترین نوآوری های دالی در تئوری و عمل سورئال روشی به نام “پارانوئید بحرانی” بود. وی این روش را بر اساس توانایی ذهن پارانوئید برای درک تعدد معنا و دیدن تصاویر توهم در اشیاء معمولی تأسیس کرد. این رویکرد به هنرمند این امکان را داد تا رویاهای ذهنی خود را به زبان بصری به یک زبان بصری تبدیل کند.
خود دالی “دانش غیر منطقی را بر اساس ارتباط و تفسیر هذیان” توصیف کرد و معتقد بود که از این طریق ، جنون به الگویی برای هنر تبدیل شده است.
سرانجام دالی به دلیل ستایش و حمایت از فاشیسم هیتلر از جنبش سورئال اخراج شد و آندره برتون او را ارتجاعی پارانوئید خواند.
چگونه حافظه دالی ادامه یافت؟/رویاها با دست خالی!
“ادامه حافظه” در سال 6 در نیویورک نشان داده شد و موجی از رسانه ها را راه اندازی کرد. دو سال بعد ، وی وارد موزه هنرهای مدرن در نیویورک شد.
دالی سبک خود را “عکاسی رویایی دست” می نامد. نوعی از الهام گرفته از Ivy Tangy و توجه دقیق همراه با جزئیات با اشکال اضافی.
پیشینه یک کار بازتابی از شهرهای طبیعی دالی در کاتالونیا است و برخی از عناصر آن از کار Hyrunimus Bush ، یک نقاش قرون وسطایی هلندی الهام گرفته شده است.
ساعتهای ذوب شده و حضور مورچه ها مفاهیمی مانند گذر زمان ، کاهش و ناخودآگاه را برانگیخته است. در حالی که دالی آنها را چیزی شبیه به پنیر می دانست ، آنها در حال ذوب بودند.
پانلی که حافظه جمعی ما را فتح کرده است
“تداوم حافظه” هنوز جایگاه ماندگار در حافظه بصری انسان دارد. به نظر می رسد که عنوان شما قول می دهد ، ما برای همیشه در ذهن خود هستیم.
ما در مورد ورود دالی به جنبش سورئال چه می دانیم؟
در دهه 1980 ، دالی به پاریس سفر کرد و با چهره های کلیدی در سورئالیسم مانند آندره برتون ، لوئیس بونوئل ، رنه مگریت و خوان میرو ملاقات کرد. اگرچه دالی یکی از آخرین اعضای این گروه بود ، اما خیلی زود یکی از موثرترین و شناخته شده ترین چهره های او شد. او در آثار خود از تکنیک ناخودآگاه و جزئیات دقیق استفاده کرد ، که نمایانگر صحنه های ناخودآگاه ، خواب ، وسواس جنسی ، مرگ و گذر زمان است. نگاه دقیق او به جزئیات ، همراه با تصور عجیب و غریب که از منطق فرار کرده است ، کار او را به ترکیبی چشمگیر از رئالیسم کلاسیک و سورئالیسم مدرن تبدیل کرد.
اگرچه دالی یکی از ستون های اصلی انتشار سورئالیسم در عرصه بین المللی بود ، رفتار بزرگراه ، تمایل به فاشیسم و علاقه آن به چهره هایی مانند هیتلر ، سرانجام منجر به رد آن در سال 6 توسط آندره بارتون شد. با این حال ، دالی همواره “سورئال تر از سورئالیست ها” تلقی می شد و به تولید آثاری به همان سبک ادامه می داد.
سبک و نگرش دالی تأثیر عمیقی بر نسل های آینده هنرمندان ، فیلمسازان ، طراحان مد و تصویرگران گذاشت. نه تنها محدودیت های سورئالیسم را گسترش داد ، بلکه تعریف ما از “واقعیت هنری” را برای همیشه تغییر داد.
59243
