زنان قرن هفدهم فقط مجاز به نقاشی گل و گیاهان بودند!

نمایشگاه جدید در موزه هنر تولدو موزه هنر راشل روچ ، هنرمند نبوغ قرن هفدهم ، آن را در مکان خوبی در بین معلمان قدیمی این نقاشی قرار می دهد.
به گفته ایسنا ، او ملکه طبیعت بی جان قرن هفدهم بود و مشتری نقاشی های وی مبالغ زیادی را برای گلهای باشکوه خود می پرداخت. راشل روشنش که در سال 6 در لاهه متولد شد ، شهرت ایجاد اثرات طبیعت بی نهایت مورد غفلت و زیبایی شناسی خود را به دست آورد. گروههایی که او نقاشی کرد زیبا و غیرواقعی بودند. گلهای ایستگاه های مختلف با هم در نقاشی هایی که ابدی بوده اند.

راشل ، دختر مشهور فردریک رویش ، در خانه ای پر از گیاهان و گلها بزرگ شد که اغلب در دفتر پدرش نمونه هایی را نقاشی می کرد. او به عنوان یک هنرمند ، اشتیاق خود را برای هنر و علم در هم تنیده بود تا دیدگاه های غیرممکن اما شگفت آور را زندگی کند.
یک استعداد درخشان ، در آغاز قرن 18 ، توسط بسیاری به عنوان مشهورترین نقاش هلند شناخته شد. شهرت وی چنان گسترده بود که برخلاف بسیاری از هنرمندان زن ، او هرگز از تاریخ هنر کاملاً از بین نرفت ، اما به اشتباه به عنوان یک زیر مجموعه طبقه بندی شد ، در تاریخ هنر مهم نیست.
رابرت شیندلر ، مدیر نمایشگاه جدید گفت: “او یک هنرمند استثنایی است.” بازنمودهای وی از طبیعت عالی است و سطح جزئیات ، دقت و توانایی فنی کار او واقعاً خارق العاده است. این می تواند در متن اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم ، در تلاقی هنر ، طبیعت و علم قرار گیرد. “
اکنون ، قرن ها پس از آن زمان ، “Roshish” با توجه به نمایشگاه راشل روزیش: Nature In Art ، مورد توجه قرار گرفته است. این رویداد اولین نمایشگاه آثار وی است. این نمایشگاه که توسط شیندلر برگزار شد ، هفته گذشته در موزه هنر و تولید در اوهایو افتتاح شد. موزه تولید مکان مناسبی برای این رویداد است ، زیرا اولین موسسه در آمریکای شمالی بود که یکی از آثار خود را در سال 6 به مجموعه خود اضافه کرد. این نمایشگاه که در پاییز گذشته در مونیخ آغاز شد ، سپس به موزه هنرهای زیبا بوستون سفر می کند.

در این نمایشگاه ده ها اثر از مجموعه های عمومی و خصوصی اروپایی و آمریکا ، از جمله تنها کار مشهور آن روی کاغذ و همچنین نسخه های خطی ، آثار دیگر هنرمندان زن گیاهخوار مانند خواهر خود و نمونه های همزمان گیاهان و حشرات گردآوری شده است.
این نمایشگاه “Roodish” را به عنوان یک هنرمند ارائه می دهد که زمان خود را به چالش کشیده و تعریف کرده است و در تلاش است تا وی را در خانه به عنوان خانواده تبدیل کند. او شش دهه نقاشی کرد و زندگی باورنکردنی داشت. او اولین زنی بود که به جامعه هنرهای کنفرانس در لاهه رسید. وی بعداً توسط یوهان ویلهلم دوم به عنوان نقاش منصوب شد. او با یک هنرمند به نام Juriaen Pool ازدواج کرد که کمتر از او شناخته شده بود. راشل همچنین مادر چهار فرزند بود ، که او نیز از آنها مراقبت می کرد و بنابراین ، عظمت شخصیت “roodish” آشکارتر شد.
با این حال ، آثار وی هنوز در بسیاری از مجموعه های اصلی موزه ها مانند لوور ، گالری ملی واشنگتن و غیره وجود ندارد. نمایشگاه “طبیعت به عنوان هنر” مصمم است که به او بازگردد.

در قرن هفدهم ، هلند جذابیت زیادی با مجموعه و مستندات گل ها و گیاهان خارجی دید.
در حالی که دهه 1980 شاهد ظاهر “تب لاله” بود ، به معنای تب برای انواع غیر طبیعی لاله ها بود.
در باغ گیاه شناسی گیاه شناسی هورتوس ، گیاهان عجیب به یک مسئله جذاب تبدیل شده بودند ، که ظاهراً تلاشی ایمن برای پیوند دادن به طور ضمنی با ماجراها و فعالیت های استعماری کشور بود ، زیرا گیاهان و حیوانات تخیل اروپایی قبلاً ناشناخته داشتند.
گلها و گیاهان عجیب و غریب را ضبط و نشان می دهد. در حالی که در دهه 1980 ، هلند شاهد “لاله ای” (تب جمع آوری لاله های ویژه و نادر) بود ، علاقه هورتوس گیاه شناسی در گیاهان خارجی به حداکثر نقطه خود در باغ گیاه شناسی رسیده بود ، ظاهراً یک کنجکاوی بی ضرر بود ، اما در حقیقت کشور مربوط به کشور بود.

نقاشی های طبیعت بی جان “راشل رویش” در قلب این زمینه شکل گرفت و تحت تأثیر علم و سیاست آن زمان قرار گرفت. پدر برجسته او ، گیاه شناس و آناتومیست ، در زمینه خود ابتکاری بود.

این او بود که استعداد هنری اولیه دخترش را به رسمیت شناخت و تصمیم گرفت راشل را با یک نقاش برجسته گل در آمستردام ویلم ون آلست منتشر کند ، که این یک تصمیم غیرمعمول برای یک زن در آن زمان بود. اکثر زنانی که نقاشی شده بودند ، اعضای خانواده هنرمندان بودند و تحت نظارت آنها آموزش دیده بودند.
این نمایشگاه که شامل نمونه هایی از حشرات و گلهایی است که در آن زمان در هلندی ها جدید بودند ، یک رویداد بین رشته ای است که با مشارکت علم ، جانورشناسان و گیاه شناسان شکل گرفته است.
یکی از برجسته ترین جنبه های این نمایشگاه تنها کار باقیمانده روی کاغذ است که برخلاف تخیل ، تصویر گل نیست ، بلکه یک پرتره از وزغ است که شیندلر در جامعه سلطنتی لندن کشف کرد.
در آثار دیگر خود ، راشل روزن همچنین برای افزودن غیر منتظره حشرات و مارمولک ها به خوشه هایی که می توانند کسل کننده باشند ، زندگی می کرد.
جالب اینجاست که منشأ نمایشگاه راشل نبود ، بلکه خواهرش آنا بود.
آنا همچنین به عنوان یک نقاش آموزش دیده بود و در زمینه نقاشی گیاه کار می کرد ، اگرچه کار او هرگز به توانایی یا محبوبیت خواهرش نرسید.
هفت سال پیش ، هنگامی که شیندلر مدیر موزه هنر بیرمنگام در آلاباما بود ، اثری از آنا رووس را پیدا کرد که سرانجام به موزه کمک کرد تا آن را بخرد.
او می گوید که او تا حدودی با آثار راشل آشنا بود ، اما او چیزی در مورد آنا نمی دانست.
شیندلر گفت: “در ابتدا می خواستم نگاهی به آثار این دو خواهر بیندازم.” راشل به موفقیت چشمگیری می رسد ، اما آنا شماره. چگونه ممکن است؟ “این دو خواهر ، هر دو با استعداد ، در یک محیط علمی با دو سالگی آموزش دیده اند و یکی به این موفقیت دست می یابد و دیگری نیست؟”
اما در حالی که تحقیقات خود را ادامه داد ، فهمید که راشل راشل شایسته نمایشگاه مستقل بزرگ است. وی توضیح داد: “وقتی فهمیدم که هیچ نمایشگاه منحصر به فردی برای راشل وجود ندارد ، و آخرین اثر منتشر شده بر روی وی ، مشخص شد که زمان آن رسیده است که او یک پروژه بزرگتر را ارائه دهد.”
اگرچه رویکرد قرار گرفتن در معرض در راشل ساده است ، اما ردپای ایده اولیه این نمایشگاه هنوز دیده می شود. برخی از آثار آنا رویش نیز در این نمایشگاه گنجانده شده است ، در حالی که در همین زمان ، این نمایشگاه سعی می کند با معرفی آثار مهمترین گیاهان تصویرگرهای قرن 5 ، راشل را در زمینه وسیع تری از هنرمندان مرتبط خود قرار دهد.
در حقیقت ، تأثیر عمومی زنان بر نقاشی و زندگی گیاهان بازتابی از محدودیت هایی است که علیه آنها قرار گرفته است. در قرن هفدهم ، یک سلسله مراتب سختگیرانه برای نقاشی ژانرها وجود داشت. شیندلر توضیح می دهد: “نقاشی تاریخی که شامل صحنه های کتاب مقدس ، وقایع تاریخی و اسطوره ها در صدر بود ، سپس پرتره و در پایین ترین دسته ، نقاشی طبیعت بی جان.”
شیندلر گفت: “به همین دلیل ، زنان به ژانرهای پایین تر منتقل شدند.” “بخشی از این که چرا بسیاری از هنرمندان زن در آن زمان در تصویر گیاهان تخصص دارند.”
یکی از جالب ترین آثار این نمایشگاه ، پرتره ای از راشل ریزن ، یک سال است که اخیراً توسط موزه کلانشهر نیویورک خریداری شده است. این پرتره که راشل را در محل کار ، بین گل و کتاب نشان می دهد ، به تازگی به عنوان یک اثر مشترک توسط میشیل ون موسچر (پرتره پینتر) و رشد خودش شناخته شده است.

در حالی که موسچر روی صورت خود می کشد ، اعتقاد بر این است که او گلهای باشکوه را در مقابل او نقاشی کرده است.
پرتره که اخیراً کشف شده است ، موقعیت چشمگیر خود را در اواخر دهه بیست نشان می دهد. شهرت وی همچنان در قرن 5 افزایش یافت.
شیندلر می گوید: “ما در مورد یک بازرگان پارچه ای در لیدن می دانیم که مبلغ زیادی را برای دو نقاشی پرداخت کرده است.” “بر اساس دو منبع مختلف ، او 1 یا 2 گیلدر را پرداخت کرده است که این یک چهره عالی برای آن لحظه بود.”

آثار روزن وارد مجموعه های عالی در آلمان ، انگلیس و فلورانس ، از جمله مجموعه خانواده Madicich. اگرچه تحقیقات در مورد خریداران و بازار کار هنوز در مراحل اولیه است ، اما شکی نیست که این یکی از پیشگامان هنر آنها بود.
موزه ملی لندن در وب سایت خود خاطرنشان کرد: “راشل روشن بسیار موفق بود ، کار او اغلب با قیمت بالاتر از کار رامبراند در زندگی خود فروخته می شد.”
در موفقیت مالی سال ، رویش با برنده شدن در بلیط قرعه کشی ، سرنوشت خود را افزایش داد.
ظاهراً تقریباً یک دهه بعد ، او نقاشی را رها کرد ، اما در دهه گذشته زندگی خود به ایجاد طبیعت بی جان بازگشت ، اگرچه در مقیاس کمتری.

یکی از این آثار “نبرد سوسک در لبه سنگ” (1) است که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. آخرین اثر شناخته شده او در سن او ایجاد شد.
هنگامی که در سن 2 سالگی درگذشت ، سن وی ، مرگ وی با واکنش قابل توجهی روبرو شد.
او در طول زندگی تقریباً دو نقاشی ایجاد کرده بود.
شیندلر گفت: “در همان سال ، او و شاید حتی در طول زندگی خود ، مجموعه ای از شعرها منتشر شد.” این یک افتخار بی سابقه برای هر هنرمند بود ، به خصوص برای یک هنرمند و نشان داد که در زمان خود چقدر مورد احترام قرار گرفته است. “
برای شیندلر ، نمایشگاه “طبیعت در هنر” فقط یک نقطه شروع است.
او انتظار دارد که این نمایشگاه درهای جدیدی را برای تحقیقات جدی تر در مورد یکی از بهترین زنان تاریخ باز کند.

۲۴۴