سلفی ، به عنوان یک پدیده فرهنگی در ابتدای قرن بیست و یکم ، وارد ادبیات روزانه مردم جهان شد و اکنون به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما تبدیل شده است که کارخانه های تلفن همراه همیشه به همراه توسعه ابزارهای جدید بر کیفیت دوربین های تلفن همراه تمرکز می کنند.
به گفته IRNA ، تاریخ پدیده سلف در هنر غربی به رنسانس یا هنگامی که انسان در اولین آینه های ساده یا چند هزار سال ، که آینه های مسی در بین النهرین و مصر ساخته شده بودند ، به رنسانس یا هنگامی که انسان صیقل می داد ، نسبت به رنسانس یا هنگامی که انسان در اولین آینه های ساده یا چند هزار سال جلا داد ، نسبت داده می شود.
ماشین -آنزامیان عمامه
ممکن است اولین اسناد معتبر را به 5000 سال قبل از میلاد نسبت دهد ، اما مورخان تاریخ هنر رنسانس را به عنوان بنیانگذار سلفیستا که امروز می شناسیم می بینند. برخی از چرخش های عمامه در سر یان ، AICK در سال 2 به عنوان اولین سلف شناخته می شود ، در حالی که برخی دیگر اولین حقوق و دستمزد آلبرتشت دار در سال را شناسایی کردند.
وجود آلبرتاش داریر
اگرچه هیچ اجماعی در مورد اولی وجود ندارد ، اما شکی نیست که خودآگاهی در اوایل متولد شده در اواسط قرن پانزدهم شتاب می یابد. دورانی که نقاشان می توانند خود را به عنوان موضوع اصلی یا شخصیت های مهم کار خود معرفی کنند.
ارشد کمال به -مولک
پرتره کمال به -مولک یکی از مشهورترین آثار اوست. این کار که در پایان عمر او ترسیم شده بود ، در نیمه راه است زیرا دید این هنرمند در آن زمان دچار مشکل شده بود. برای ترسیم این کار ، این هنرمند از آینه استفاده کرده است.
این کار پنجمین سال از سال قمری را بر اساس تاریخی که در پایین پانل ظاهر می شود ، نشان می دهد. محمد غفاری این کار را در هفتاد و دو سال خود نقاشی کرد. در ظاهری آرام و تزئین شده دیده می شود ، یک لیوان گرد در چشم و نور روز صورت او را روشن می کند.
وینسنت ون گوگ
وینسنت ون گوگ حدود 5 سال از عزت نفس ایجاد کرد که این بخش مهمی از فعالیت هنری وی است. او اغلب صورت خود را نقاشی می کرد زیرا پول کافی برای استخدام مدل نداشت.
مورخان هنر بر این باورند که این شیوع اغلب ژست زیبایی نیست. در این آثار خطرات و اضطراب زیادی وجود دارد که واقعاً نمایانگر تجزیه و بی ثباتی بیشتر است. به گفته بکت ، رنگ ها و الگوهای آشفته مورد استفاده در این نقاشی ها حاکی از مبارزه و فشار است و در اصل نمادی از وضعیت روانی هنرمند است که تحت استرس روانی ، جسمی و عاطفی قرار دارد.
خود Rembrandt
پرتره Rembrandt نقاشی ها و برداشت هایی را به جا گذاشته است که این یک رکورد در بین نقاشان است.
برخی از هنرمندان بزرگ می توانند مجموعه متنوع خود را به عنوان Rembrandt بسازند. رامبراند همچنین پرتره های گروهی مهم از عصر طلایی هلندی را به عنوان “گشت شب” و “کلاس دکتر نیکلاس تولوپ” ایجاد کرده است.
سالوادور دالی
سالوادور دالی به دلیل نقاشی “تداوم حافظه” بیشتر به هنر اسپانیایی و سبک سورئالیسم شناخته شده است. اثری که ساعتهای فیوژن نشان داده شده است.
عزت نفس این هنرمند به عنوان پروژه تداوم حافظه ذوب می شود.
خود پل گوگگن
پل گوگگن یکی از اصلی ترین هنرمندان در قرن نوزدهم و اوایل قرن نوزدهم است که به دلیل نوع رنگهای نمادین در جرگه جنبش نمادگرایی قرار گرفت.
او یکی از اولین هنرمندان اروپایی بود که هنر باستان شرقی و هنر پیشرو را به خود جلب کرد. سنت طبیعت گرایی اروپا و در برابر رئالیسم امپرسیونیست ها و برداشت های علمی Neoumpasionistas واکنش نشان داد.
در زیبایی شناسی خود ، طراحی استخوان کار است و رنگ ، برجستگی ، فاصله و معنی را نشان می دهد. فضا یک ویژگی استاتیک و ثابت از طبیعت نیست ، بلکه کیفیت بالایی با رنگ دارد. چنین جو را می توان در دو بعد و کاملاً قابل توجه نشان داد.
گوگگن کشف کرده بود که اگر به نظر می رسد عناصر بصری برای القاء ایده های نادر کافی هستند ، نمونه طبیعت اهمیت خود را برای هنرمند از دست می دهد و هنر انتزاعی خواهد بود.
سیمون سیمون خمیر
ژان باتیست سیمون چاردون یک نقاش فرانسوی در زمینه صحنه های روزانه و ماهیت بی جان قرن 18 است.
تقریباً خودکار ، “او گفت ، تصاویری از طبیعت بی جان و انسان شناسی که به او عضو آکادمی سلطنتی فرانسه می داد ، ایجاد کرد.
دنیای سیمون چاردون یک بورژوازی روشنفکرانه بود و نقاشی های او نگاهی کوتاه به دنیای خودش بود. تحت تأثیر صحنه های روز و ماهیت بی جان معلمان هلندی هفدهم هلندی که نقاشی های آنها با طعم کلکسیونرهای فرانسوی در آن زمان موافق بود ، تحت تأثیر قرار گرفت.
درج و میزبان گوستاوا
در سال 9 ، موزه پاریس لوور نمایشگاهی از چهره های گوستاو کوربا را جشن می گیرد. در طول آماده سازی و آماده سازی برای نمایشگاه ، تمام آثار از خط X عبور می کردند و هنگامی که نقاشی “مرد زخمی” گذشت ، فهمیدند که نقاشی دیگری در لایه های پایین پنهان شده است. محققان نتیجه گرفتند که ، در حقیقت ، اصل پانل شامل یک تصویر کوردیک با همسر بود که پنج سال بعد وی را ترک کرد. ظاهرا ، نقاش به دلیل شرایط روانی خود بعد از این رویداد ، رنگ را تغییر می دهد و به این ترتیب احساس می شود.
گوستاو کوربا می گوید: “در طول زندگی ام ، من چهره های زیادی را در زندگی ام جلب کرده ام و زندگی خود را با یک کلام ثبت کرده ام.” این نوع پرتره که برای “مرد زخمی” پنهان شده است می توان بهتر درک کرد.
اتومبیل -کلو
Frida Calo همچنین ناله های زیادی را به جا گذاشته است. در این تصویر ، با یک گردنبند ستون فقرات کشیده شده است که به گردن و یک مرغ مگس مرده که از گردنبند آویزان شده است ، مجروح شده است. مرغ موسکا در نمادگرایی مکزیکی طلسم خوشبختی در عشق است. مکزیکی ها همچنین بر این باورند که قهرمانان مرده به زمین باز می گردند.
به نظر می رسد که دو حیوان تاریک با فریدا خوب نیستند. گربه وحشی با مرغ مگس کمین می شود و میمون در حال کشیدن گردنبندی است که به درد می افزاید. میمون در مکزیک هم نماد مرگ است و هم نمادی از طنز و نشاط است و در یک سری از خودآگاهی فریدا دیده می شود.
برگهای بسیار بزرگ در پشت فریدا قرار دارد که دو پروانه و اژدها با بال های ظریف در هر دو طرف سر فریدا وجود دارد.
مارسل دوشن
تاریخ هنر را می توان قبل و بعد از مارسل تقسیم کرد ، هنرمندی که علیه هنر ساختارگرایی و متعارف زمان خود شورش کرد و شکل گیری جنبش های هنری آوانگارد را تسریع کرد.
دوشان یک نقاش و مجسمه ساز فرانسوی بود که کارش عمدتاً مربوط به سبک های دادیسم و سورئالیسم است بدون شک تأثیرگذارترین هنرمند قرن بیستم است.
وی گفت که به دلیل بقای خود قصد کشتن هنر را دارد و تلاش های ستودنی وی برای از بین بردن کلیشه های ذهنی ، روش دیدن علاقه مندان به هنر را تغییر داده است.
دوشان بدون او به راه برای هنر جدید حمله کرده است. هنرمندی که خود را به عنوان یک مدرسه نمی دید و از همه الگوهای آفرینش هنری مانند تکنیک ، سبک ، صنعت و زیبایی شناسی گریخت. بزرگراه دوشیان از دیدگاه او در مورد هنر مشهود است.
۲۴۴
