محمد رضا سولو ، خواننده سنتی موسیقی ایرانی ، یکی از دانشجویان برجسته اکبر گوکپایگان (چسب) و حسین خواجه امیری (ایراج) است. پدربزرگش ، پدر و دایی او همه خوانندگان آهنگ معتبر ایرانی بودند.
به گفته ایرنا ، در زمینه فعالیت های هنری ، محمد رضا فقط با بهنام خمراهمی ، آهنگساز و دوست سابق خود همکاری کرده است. او همچنین علاقه خاصی به بازیگر مشهور ایرانی جمشید هاشمپور دارد که او را قهرمان تمام زندگی خود می داند و ترانه ای به نام این هنرمند را اجرا و راه اندازی کرده است.
از جمله آثار منتشر شده این خواننده آلبوم “Sing With Me” است. علاوه بر این ، انحصارهایی مانند “دنیای ارتقاء” در همکاری با بهنام خمراهمی ، “بی قرار” ، “لیندا لیندا” و “خدا” از دیگر آثار او هستند.
ما در مورد همکاری با استاد ایراج خواجه امیری و سایر همکاری های او با او صحبت کرده ایم که توجه وی را به خود جلب خواهیم کرد.
فقط در مورد چگونگی همکاری او با استاد ایراج خواجه امیری گفت: “همکاری من با پروفسور ایراج خواجه امیری از طریق یک پروژه مشترک آغاز شد. من همیشه به عنوان یک الگوی به آنها نگاه می کردم ، و وقتی فرصتی برای همکاری با آنها داشتم ، بلافاصله پذیرفتم. این همکاری نه تنها به من فرصتی برای یادگیری مستقیم می داد ، بلکه نشان می داد که چگونه می توانم ادغام و تکنیک ها را در موسیقی ادغام کنم.
همکاری با استاد ایراج خواجه امیری به من آموخت که چگونه می توانم ضمن حفظ اصالت خود در چندین پروژه موسیقی ایرانی شرکت کنم
من همیشه چیزهای زیادی را از استاد ایراج آموختم ، اما مهمترین درس من این بود که موسیقی باید از قلب خارج شود. تکنیک ها و آموزه های او در آهنگ همیشه همراه با احساسات و صداقت خالص بوده است. این روش به من کمک کرده است تا درباره صدای خود بیشتر بدانم.
وی در مورد محصول این همکاری مشترک و آنچه از این همکاری آموخته است گفت: “همکاری با پروفسور خواجه امیری به من آموخت که چگونه می توانم در چندین پروژه موسیقی ایرانی شرکت کنم ، در حالی که اصالت خود را حفظ می کنم. تفاوت ها در سبک موسیقی ایراج با سایر هنرمندان به من کمک کرده است تا صدای من را گسترش دهم و خود را با رنگ های مختلف موسیقی ایران آشنا کنیم. حساسیت که در هر عملکرد ، احساسات باید حرف اول را بگوید.
همکاری با استاد ایراج یک پنجره موسیقی جدید افتتاح کرد
او تنها ادامه داد: استاد ایراج نه تنها به من در بهبود تکنیک آهنگ کمک کرد ، بلکه درک عمیق تری از موسیقی ایرانی به من داد. او به من نشان داد كه موسیقی زبانی جهانی است كه از احساس انسان سرچشمه می گیرد. این دیدگاه به من کمک کرد تا نگاهی جدید به کار خود داشته باشم.
وی گفت: “همزمان با استاد ایراج ، من را به هماهنگی کامل با آنها سوق داد.” البته ، آنها به من توصیه کردند که در حالی که قوام صدا را پیدا کردم و اصالت من از صدا را ضمن هماهنگی حفظ کردم. این به من کمک کرد تا در هر اجرا با معلم هماهنگ شوم ، اما به من نشان دهم.
دانشجوی پروفسور ایراج ادامه داد: “همکاری با استاد ایراج فرصتی عالی برای من بود. این تجربه نه تنها من را در روحیه حرفه ای بهبود بخشید ، بلکه باعث شد من به صورت حضوری رشد کنم. در کنار آنها ، احساس کردم که موسیقی واقعاً یک سفر است و ما همیشه باید پیشرفت کنیم.
یکی از مهمترین درسهایی که من از استاد IRAJ آموختم این است که شما هرگز نباید با موسیقی کوتاه بیایید. حتی اگر بسیار موفق باشید ، همیشه باید به دنبال بهتر باشید. این رویکرد همیشه باعث می شد خودم را به چالش بکشم.
وی گفت: “همکاری با استاد ایراج خواجه امیری همیشه برای من افتخار بوده است و امیدوارم که در آینده با او کارهای بیشتری انجام دهم.” البته به عنوان یک هنرمند مستقل ، من همیشه دوست دارم با دیگران کار کنم و از تجربیات مختلف لذت ببرم.
خواننده ایرانی کشور ما او را برای شکل دادن به صدای خود مؤثر می دانست و گفت: “من تأثیر بسیاری از اربابان و تجربیات موسیقی خود را داشتم. صدای من عمدتاً تأثیر دارد در حالی که به سنت های موسیقی ایرانی وفادار است و احساس شخصی من را در بر می گیرد.
وی گفت: “چالش های زیادی وجود دارد.” یکی از بزرگترین مشکلات کمبود فضای موسیقی سنتی است. متأسفانه ، اتاق های زیادی برای این نوع موسیقی وجود ندارد و وقتی این کار انجام شد ، به طور کلی مورد استقبال گسترده قرار نمی گیرد. علاوه بر این ، بسیاری از جوانان به جای تعقیب هنر به جای تعقیب هنر ، به آثار دیگری می روند. این مشکلات اجازه می دهد موسیقی سنتی را همانطور که باید معرفی و تفسیر کنیم.
فقط در مورد ترکیب چندین موسیقی گفت: من به ترکیب سنت و نوآوری اعتقاد دارم. اگرچه موسیقی سنتی باید بر اساس اصول اساسی آن بنا شود ، اما این به معنای انکار نوآوری و گسترش افق های جدید نیست. تکنیک های جدید می توانند به زیبایی و گسترش موسیقی کمک کنند ، مشروط بر اینکه در چارچوب اصالت و هویت موسیقی ایرانی قرار بگیرند. سرانجام ، هدف من این است که موسیقی سنتی را زنده نگه دارم و در عین حال آن را به زبان روز تبدیل کنم.
تکنیک های جدید می توانند به زیبایی و گسترش موسیقی کمک کنند
دانشجوی استاد اکبر گوکپا ، در بخشی از صحبت های خود در مورد مقایسه موسیقی ایرانی و غربی ، اذعان کرد: واقعیت این است که موسیقی سنتی ایرانی می تواند کمتر از موسیقی غربی یا حتی موسیقی پاپ محبوب باشد. اما من فکر می کنم این موسیقی هنوز ریشه های فرهنگی و هویتی عمیقی دارد و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. مشکل این است که بسیاری از نسل های جدید می توانند به این موسیقی گوش دهند و بیشتر تحت تأثیر جریان های موسیقی غربی و مدرن قرار می گیرند. با این حال ، کسانی که به طور جدی به دنبال موسیقی معتبر ایرانی هستند ، هنوز هم آن را دوست دارند و آن را حفظ می کنند.
وی گفت: “توصیه من آشنایی با اصول موسیقی سنتی است.” هیچ چیز جای و ارزش مطالعه و تمرین درست را نمی گیرد. در عین حال ، آنها باید به تجربیات و احساسات خود احترام بگذارند و همیشه به دنبال رشد فردی باشند. هرگز فراموش نکنید که موسیقی باید قلب را ترک کند و با مخاطب ارتباط عاطفی داشته باشد ، نه فقط یک نمایش فنی.
24457
