براساس خبرگزاری TSWIM ، پنجشنبه ، 21 ژوئن 2009 ؛ تهران در آستانه انتخابات انتخاباتی بود. جامعه درگیر تب ، رسانه ها و افرادی که انتظار داشتند روز بعد سرنوشت ساز شوند. در همین حال ، گروهی از هنرها و هنرها در یک مراسم از طریق فضای سیاسی شده جامعه ملاقات کردند. یک جلسه فرهنگی ، شاید برای جشن گرفتن هنر ، شاید برای نفس کشیدن در هوای سنگین آن روزها.
به غیر از این مراسم ، به مناسبت تولد یک آهنگساز برجسته ، Fereydoon Shahbazian ، مورد بازدید و صمیمی قرار گرفت. برگزارکنندگان عکس قدیمی از نوجوانی شهبازیان را تهیه کرده بودند. تصویری از سال 1333 ، هنگامی که من فقط دوازده سال داشتم و در هنرستان موسیقی تحصیل کردم. این عکس صحنه ای از بازی فرییدون شهبازیان در یک تئاتر را ضبط کرد.
در آن جمعیت ، چهره هایی وجود داشت که نام آنها در تاریخ موسیقی ایرانی وزن دارد. محمد رضا شاجریان ؛ صدای خوسرو ایران ؛ حسین آلیزاده ، آهنگساز و نوازنده مدرن ؛ شاهرام نظری ، خواننده فراتر از روز خود. هوسانگ زاریف ، استاد تار ؛ و مورتزا احمدی ، یک هنرمند محبوب و به یاد ماندنی. بزرگان به همراه سایر هنرمندان عکسی از نوجوانان شهبازیان امضا کردند.
اگرچه این مراسم برای تولد نبود ، اما این جنبش کوچک ، در قلب روزهای متناقض ، به صحنه احترام و رفاقت در میان بزرگان هنر تبدیل شد.
“پر کردن Covery”: صدای اولیه جدید در موسیقی ایرانی
اما یادآوری دوم قاب ، صدا نیست. پوشش نوار خود مقدمه ای برای تغییر عمیق در موسیقی ایران بود: مادر نوار (استاد راه آهن) کار با دوام “پر کردن Covery” ، که در سال 1352 ضبط شده است.
این کار نتیجه همکاری سه از مهمترین هنرمندان معاصر در ایران بود:
Fereydoon Shahbazian ؛ آهنگساز و تنظیم کننده
Fereydoon Moshiri ؛ شاعر
محمد رضا شاجریان ؛ Voice (Shajrian با نام هنری Siavash کار می کرد)
“پر کردن برش” یکی از اولین مقامات رسمی و متخصصان شجاعانی است. شعری از جریان مدرنیستی شعر فارسی ، با آهنگساز که جرات عبور از کلیشه ها را دارد. در این کار ، شهبازیان با استفاده از ارکستر رشته غربی و ادغام آن با اصول موسیقی سازهای ایرانی ، فضای جدیدی را ایجاد کرد. فضایی که کاملاً سنتی یا مدرن نبود ، اما در مرز بین این دو ، به روشی جدید ترسیم شد.
این قطعه برای اولین بار در رادیو ایران به شکل برنامه جدید گل شماره 77 در مارس 1352 منتقل شد. کارهایی که شنوندگان با نام های دیگر به یاد می آورند: “بین دو لیوان” ، “جادوی ناکارآمد” یا “جام خالی”.
اما شاید مهمترین چیز در مورد این کار ، جسارت انتخاب شعر جدید برای آهنگ ایرانی باشد. قبل از آن ، موسیقی کلاسیک ایرانی عمدتاً به غزل های قدیمی یا قالب های شعر سنتی فارسی بستگی داشت. انتخاب شعری توسط Fereydoon Moshiri ، با یک ساختار مدرن و یک زبان ساده و مدرن ، انقلابی در سنت های مشترک آن زمان بود.
شاجریان با صدایی جوان و ملایم ، و شهبازیان با یک ترکیب دقیق اما پرشور ، جریان جدیدی را آغاز کردند که در سالهای بعد صدای یک نسل شد.
دو نقاشی ، دو لحظه درخشان در تاریخ موسیقی معاصر ایرانی. دیگری ساکت اما پر از امضای و حافظه ، دیگری صدای ابدی است که هنوز هم با شنونده طنین انداز است.
59243
