به گفته خانه هنرمندان ایران ، هفتمین برنامه از برنامه های فیلمبرداران خانه هنرمندان ایران به مستند پترا کاستا اختصاص یافته است. پس از پیش بینی فیلم ، یک جلسه بررسی با مشارکت محمد جواد فراهانی (منتقد فیلم) و پوریا نوری (مستند) برگزار شد.
محمد جواد فراهانی: امید از دوئل بیرون می آید
محمد جاواد فراهانی در ابتدای جلسه گفت: “خود پترا کاستا این فیلم را برای من ساخت ، امید ؛ امید از دوئل تعمیم یافته این فیلم ناشی می شود. در دهه 1980 در برزیل ، النا سعی کرد از آن وضعیت در یک محیط سرکوبگر و جذاب عبور کند و به سمت علایق هنری خود حرکت کند.
سپس وی به زبان تصویری مستند اشاره کرد: “از دقیقه پنجم ، یک دلیل ویدیویی در فیلم تکرار می شود: رویارویی بین رویکرد و گل. شخصیت پترا برجسته است ، اما محیط از بین می رود ؛ این جدایی از شخصیت محیط بیگانگی آن را نشان می دهد. این دلیل معناداری دارد: اول ، ارتباط آن با حافظه و حافظه که در تمام تصویر است و از آن استفاده می کند ،
پوریا نوری: فیلم پترا بیشتر در مورد النا در مورد اوست
پوریا نوری در این جلسه گفت: “این فیلم بیشتر از پترا است تا النا.” هوش دوربینش برای من جذاب بود. در ابتدای فیلم صحنه های بازی مادرش را در گذشته می بینیم. در اینجا ، ابهام نیز وجود دارد. حتی بیننده برای لحظه ای فکر می کند که شاید این خواهر باشد ، نه یک مادر. این راز در شخصیت النا نیز در خود فیلم و ظاهر دوربین است.
وی افزود: “یكی از عقاید ماندگار برای من جایی بود كه مادر می گوید كه چگونه او را به مرکز پزشکی منتقل كرد و در پس زمینه ناپدید شد.” این تصویر و پیوند روایی بسیار مؤثر است. اما به طور کلی ، من فکر می کنم این فیلم پترا است: این باعث شده خانواده از یک کار مهم رنج ببرند. النا در هنر ناکام ماند ، مادر در سیاست ناکام ماند و اکنون این همه رنج ها در پترا متبلور شده است. به گفته توران میرادی ، “او غم و اندوه زیادی را به یک کار بزرگ تبدیل کرده است.”
نوری گفت: “در نیمه اول فیلم ، تصاویر زیادی را می بینیم ، اما در نیمه دوم ما از تصاویری که پترا تولید کرده است ، بیشتر می شویم.” این تصاویر اغلب برای بهبود جو شاعرانه و پرسنل کار محو می شوند. علاوه بر این ، استفاده از روایت در نیمه اول بسیار جسورانه است و به تدریج در نیمه دوم کاهش می یابد. این یک انتخاب آگاهانه است: نیمه اول ، بیشتر در مورد النا و نیمه دوم در پترا.
در پایان ، وی افزود: “از منظر روانکاوی ، النا از” فرآیند جبران خسارت “استفاده می کند ، نه” فرآیند کاتارتان. “همین تفاوت باعث می شود فیلم به جای آزادسازی ساده دوئل ، آن را به خلاقیت و بیان هنری تبدیل کند.
مستند النا در این جلسه به عنوان یک اثر شاعرانه ، شخصی و جهانی مورد بحث قرار گرفت. فیلمی که دوئل خانوادگی را به یک زبان فیلم منحصر به فرد تبدیل می کند و نشان می دهد که چگونه حافظه ، ابهام و امید می تواند یک روایت مستند را در قلب یک کل هنری پیوند دهد.
59243
