حال و هوای پاییزی در نقاشی.
به گزارش خبرگزاری فارسیرو، آسمان ابری و برگ های نارنجی و قرمز در نقاشی های بسیاری از هنرمندان از «کامی پیسارو» تا «ترنر» نقش بسته است.
به گزارش ایسنا، تعدادی از جذاب ترین نقاشی های پاییزی را در زیر مشاهده می کنید:
«هاید پارک» اثر «کامی پیسارو»
هاید پارک واقع در لندن، در این نقاشی توسط کامو پیسارو به زیباترین شکل ممکن نمایش داده شده است. کامیل پیسارو، نقاش امپرسیونیست و پست امپرسیونیست، میدانست چگونه طبیعت را با شکوه و عظمتش بازنمایی کند.
«پیسارو» این هنرمند دانمارکی-فرانسوی، قدیمی ترین هنرمند گروه امپرسیونیست و تنها کسی بود که در هر هشت نمایشگاه حضور داشت. پیسارو مانند هنرمندان زمان خود مناظر و افراد را در موقعیت های واقعی و با استفاده از روش های سریع نقاشی می کرد. این نقاش همچنین معلمی تأثیرگذار برای هنرمندان مشهوری مانند پل سزان بود. علاوه بر این، «پیسارو» یکی از معدود هنرمندان امپرسیونیستی بود که تحت تأثیر جنبش هنری بعدی، «پسا امپرسیونیسم» قرار گرفت و از روش هایی مانند «نقطه» برای خلق آثارش استفاده کرد.
پیسارو به عنوان یکی از بنیانگذاران جنبش امپرسیونیستی، نقش مهمی در توسعه این سبک ایفا کرد و در ایجاد نمایشگاه های مستقل برای هنرمندان تأثیرگذار بود. او به عنوان یک نقاش و معلم نقش مهمی در شکل گیری هنر مدرن داشت.
«جاده به جزیره سنت مارتین» نوشته «کلود مونه».
فهرست زیباترین نقاشی های مناظر پاییزی بدون «کلود مونه» و نقاشی های او از حومه پاریس کامل نمی شود. همانطور که همه ما می دانیم، مناظر مونه تحسین برانگیز است و این نقاشی آن را ثابت می کند.
کلود مونه این منظره پاییزی رودخانه سن را در نزدیکی آرژانتوی در حدود سال 1871 نقاشی کرد. او احتمالاً روی یک قایق کوچک نشسته بود که به یک استودیو شناور تبدیل شده بود. «مونه» حس و نور زیبای اولین روزهای پاییز را به خوبی توصیف کرد.
“مونه” در حدود سال 1871 منظره ای پاییزی از رود سن در نزدیکی آرژانتوی به نام “پاییز روی سن” را نقاشی کرد. او احتمالاً روی یک قایق کوچک نشسته بود که به یک استودیوی شناور تبدیل شده بود. «مونه» حس و نور زیبای اولین روزهای پاییز را به خوبی توصیف کرد.
مونه در نرماندی فرانسه بزرگ شد. او در همان محل به عنوان نقاش منظره شناخته شد و در سال 1862 در آغاز کار خود به عنوان یک نقاش حرفه ای به تحصیل نقاشی در پاریس پرداخت. او تصمیم گرفت به سبک نقاشی در فضای باز بازگردد و سرانجام در شهر کوچک «گیورنی» واقع در فرانسه ساکن شد.
روش رنگ آمیزی هوای معمولی باعث شد مونه زمان زیادی را در باغ خود بگذراند. او این فضای سبز و چشمگیر را دوست دارد. این فضا مکانی برای خلق برخی از معروف ترین نقاشی های او شد. مجموعه نیلوفرهای آبی. این مجموعه شامل 250 نقاشی رنگ روغن بزرگ است که اکنون در گالری های سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.
آثار «مونه» جلوهای از جنبش مردمی «امپرسیونیسم» به شمار میرود. «امپرسیونیسم» در حدود سال 1860 در محیط شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیستی مانند “مونه” بر ثبت لحظات زودگذر تمرکز کردند. این گروه از نقاشان تلاش می کردند تا تغییرات نور و رنگ را در زمان ها و آب و هوای مختلف نشان دهند. در واقع هدف ثبت یک لحظه خاص بود.
«شخم زدن پاییزی» نوشته گرانت وود
گرانت وود این نقاشی را در سال 1931 خلق کرد. گرانت وود که در غرب میانه به دنیا آمد، یکی از پیشگامان جنبش اصلی منطقه گرایی بود، یک جنبش هنری که بر تصاویر روستایی آمریکا متمرکز بود. اگرچه او بیشتر عمر خود را در ایالات متحده گذراند، اما در طول زندگی خود چندین بار به اروپا سفر کرد و در طی آن علاقه شدیدی به رنسانس شمالی و تأکید آن بر واقع گرایی و جزئیات ظریف کار با چوب پیدا کرد. این ویژگی ها در نهایت در اثر هنری مهم او به اوج خود رسید.
سبک هنری وود نسبت به برخی از هنرهای مدرنی که در اوایل قرن بیستم ایجاد شد، واقع گرایانه تر بود. او تحت تأثیر آثار استادان قدیمی، تلاش کرد زندگی آمریکایی را آنگونه که می دید بازنمایی کند. نقاشی های او علاقه به مدلینگ، استفاده موثر از نور و سایه و ترکیب بندی های پیچیده را نشان می دهد.
اگرچه گرانت وود تنها تا 51 سالگی زندگی کرد، اما تأثیر غیرقابل انکاری بر هنر آمریکایی گذاشت. از دیگر آثار مهم این هنرمند می توان به «گوتیک آمریکایی» اشاره کرد که به تنهایی به نمادی از هنر اوایل قرن بیستم تبدیل شد، به قدری متمایز که امروزه نیز شهرت دارد.
«باغ سیب و لیندن» اثر ونسان ون گوگ
این تابلوی «ونسان ون گوگ» با دیگر آثار معروف او متفاوت است. یک نقاشی دقیق با زغال چوب، قلم و جوهر، نمایی از باغی در زویلو، روستایی در منطقه کوئوردن را به تصویر میکشد. استفاده از کاغذ تیره روزهای پاییز را رنگارنگ تر می کند.
تابلوی «منظره پاییزی با چهار درخت» نیز نشان می دهد که سبک اولیه ون گوگ چگونه بوده است. او این نقاشی را به دوستش، آنتون کرس میکرز، نقاش آماتور داد.
«ونسان ون گوگ» نقاش مشهور هلندی، اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پست امپرسیونیست شناخته می شود. او در 30 مارس 1853 در استان برابانت هلند در نزدیکی مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین آثار او در سه سال آخر عمر او خلق شدند.
اگرچه او گاهی در کودکی نقاشی می کشید، اما استعداد هنری او تا 27 سالگی تا حد زیادی کشف نشده باقی ماند.
امروزه، این هنرمند هلندی به دلیل سبک منحصر به فردی که هنگام خلق نقاشی های خیره کننده خود استفاده می کند، شناخته شده است. در حال حاضر تشخیص مناظر چشمگیر، پرتره های خیره کننده و طبیعت های بی جان که با استفاده از رنگ های غلیظ، ضربه های سریع قلم مو و ترکیب رنگ های پر جنب و جوش ایجاد شده اند، دشوار نیست. البته آثار هنری ون گوگ از ابتدا شامل این ویژگی های خاص نبود و سبک خاص او در طول زمان و در مراحل مختلف زندگی کوتاهش شکل گرفت.
“جنگل توس” اثر گوستاو کلیمت
“جنگل توس” گوستاو کلیمت جذاب به نظر می رسد، اینطور نیست؟ اگرچه این تابلو منظره ای از تنه درختان را به تصویر می کشد، اما توجه به جزئیات «آب و هوا» همچنان در آن مشهود است. رنگ های طلایی به کار رفته در این تابلو ما را به یاد نقاشی های معروف و همچنین زیبایی برگ های پاییزی می اندازد!
«بلواری در پاییز، پاریس» اثر چایلد حسام
“فردریک چایلد حسام” امپرسیونیست آمریکایی، در پاییز 1886 به همراه همسرش به فرانسه نقل مکان کرد. در صحنه پاییز می توان زن جوانی را دید که در میان درختان ایستاده و به بلوار پاریس نگاه می کند. این نقاشی به خوبی روزهای تاریک و بارانی پایتخت امپرسیونیستی را به تصویر میکشد که پوشیده از برگهای پاییزی و پیادهروهای مرطوب که آسمان تاریک را منعکس میکنند.
«پاییز در مورنائو» اثر واسیلی کاندینسکی
واسیلی کاندینسکی، نقاش و نظریه پرداز مشهور روسی، بیشتر فعالیت هنری و فکری خود را در آلمان ادامه داد. پس از چندین سال سفر مداوم در سراسر اروپا، کاندینسکی در شهر کوچک مورنائو ساکن شد. این هنرمند در بسیاری از آثار خود مناظر مورنائو را به نمایش گذاشته است، از جمله این یکی، جایی که میتوانیم کوههایی را که اطراف شهر را احاطه کردهاند، ببینیم. برداشت کاندینسکی از پاییز با سایر هنرمندان کاملا متفاوت است، زیرا او از رنگ های نسبتا سرد در پالت رنگی خود استفاده می کند و رنگ آبی در نقاشی به وفور دیده می شود.
واسیلی کاندینسکی به عنوان یک نابغه هنرهای تجسمی، انقلابی در هنر انتزاعی ایجاد کرد و پیشگام برخی از تأثیرگذارترین جنبش های قرن بیستم بود. آثار هنری او سرشار از احساسات و عمیق است و مستقیماً با روان مخاطب ارتباط برقرار می کند.
واسیلی کاندینسکی (متولد 1866 – درگذشته 1944) یک هنرمند روسی بود که همیشه به عنوان یکی از پیشگامان هنر انتزاعی از او یاد می شود. او همچنین در طول زندگی خود چندین کتاب در زمینه هنر و تئوری رنگ منتشر کرد. ما اکنون کاندینسکی را به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان آوانگارد تمام دوران می شناسیم.
“چهار درخت” از “اگون شیله”.
“چهار درخت” اگون شیله منظره ای خیره کننده و یکی از محبوب ترین آثار اوست. «شیلا» برای ترکیب بندی بر تعادل بین خطوط عمودی و افقی تمرکز کرده است. استفاده استادانه او از نور و رنگ در این تابلوی پاییزی به طور کامل خودنمایی می کند.
«یک صبح پاییزی» نوشته جاسپر فرانسیس کراپسی
«جاسپر کراپسی» در خلق نقاشی های منظره پاییزی مهارت زیادی داشت و نقاشی های زیادی با این مضمون خلق کرد. دست کم 50 تابلو از این هنرمند با عنوان “پاییز” به اضافه چند تابلو وجود دارد که از “اکتبر” در عنوان آنها استفاده شده است.
«چسپر فرانسیس کراپسی» در سال 1823 در نیویورک به دنیا آمد. او کار خود را به عنوان یک معمار آغاز کرد، اما همیشه به نقاشی علاقه داشت. کراپسی مدتی به عنوان معمار کار کرد و به نقاشی نیز پرداخت. او سرانجام در حدود سال 1840، زمانی که مدرسه نقاشی منظره رودخانه هادسون در اوج خود بود، نقاشی را تمام وقت شروع کرد. او به سرعت در کنار دیگر هنرمندان بزرگ آمریکایی مانند «توماس کول» و «فردریک ادوین چرچ» به موفقیت دست یافت.
نقاشی های این هنرمند به دلیل استفاده از رنگ های روشن زرد، نارنجی و قرمز بسیار جذاب است. این نقاش در انتخاب رنگ برای نقاشی های پاییزی مهارت داشت.
در برخی از نقاشی های او به جزئیات توجه زیادی شده است. اگرچه او یک معمار به حساب می آمد، اما نقاشی های او به ندرت آثاری از ساختمان ها را نشان می دهد.
۲۲۴۵۷