برای از بین بردن یک موضوع بد دفاع کنید!

در این جلسه ، فیلم های کوتاه “الیهان” به رهبری رضا دانشپه ، “هلما” به کارگردانی آسمان توسی ، “AX” به کارگردانی مهدی گنجی و مجید هاجیت ، “شاهزاده کوچک” به کارگردانی امار مای ، ماتوسچاک گیلیان ، ارزانی فلور ، فلورا ، کرتل شیمار شیمار شیمار شیمار شیمار شیمار شیعه ، به دنبال آن ، کرتل هگو دیفرانس ، پس از کارامی به همراه تایام بابند به عنوان فیلمساز و مجری برنامه.
پس از نمایش فیلم کوتاه ، ششمین جلسه فصل پاتوق ده فیلم کوتاه ، کتاب “نوشتن فیلم های کوتاه” توسط پونه زافرنیا به مخاطبان ارائه شد. این کتاب توسط Patrisia Cooper-Key Denisiger و ترجمه Peyman Fallahi توسط انتشارات ابان و انتشارات سینمای جوانان ایران منتشر شده است. این کتاب از طریق روند روایت داستانها از مفهوم گرفته تا تجسم ، درام ، شخصیت پردازی و گفتگو به یک دانش آموز و فیلمنامه نویسان جدید منتهی می شود و به آنها می آموزد که چگونه روایتی نمایشی ایجاد کنند که کوتاه و کامل باشد.

چالش های روایت نهایی و نیاز به تعمیق شخصیت ها
در ابتدا ، فیلم کوتاه هلما به کارگردانی Aseman Tusi ، و Tayam Fiqh ، در اظهارات خود ، به نوع روایت فیلم اشاره کردند و گفت: “وقتی ما در مورد پایان فیلم صحبت می کنیم ، منظور شما این نیست که پایان فیلم راه اندازی شده است ؛ این نیز نوعی پایان است.

وی با اشاره به مقایسه آثار قبلی کارگردان ، وی افزود: “من فکر می کنم که فیلم های قبلی کارگردان بهتر بودند. حرکات دوربین خیلی موفق نبود و می توانست بهتر کار کند. در یک فیلم ساختگی ، نکته اصلی بین بحران (بحران) و اوج است ؛ این دو به پس زمینه کافی احتیاج دارند که در این فیلمنامه وجود نداشته است. شاید فیلم با فیلم Long Long طراحی نشده باشد و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است و با یک فیلم طولانی طراحی نشده است.

وی گفت: “من آرزو می کنم برخی از تلاش های واقعی کارگردان برای مراقبت از کودک در این فیلم” ، او دوست دارد که او وارد این داستان شود.
هلما ، مدیر توسی گفت: “نسخه ای که دیدید چند دقیقه کوتاهتر است.” شخصیت مادر در این فیلم در مرحله آزمایشی قرار دارد و ما با شخصیتی افسرده روبرو هستیم که پس از مرگ مادرش تصمیم می گیرد پسری بگیرد. این روایت قرار بود از مکانی آغاز شود که شخصیت کودک از چاه تحویل داده می شود و به تفریح ​​می رود. شخصیت اصلی از اوضاع کمی ناراحت بود و تصمیم به مراقبت از کودک به عنوان یک زن گرفت.

وی در مورد انتخاب زبان بصری توضیح داد: برای نشان دادن ناامیدی شخصیت ، ما در 5 دقیقه از قاب ، فضای خاکستری و رنگ استفاده می کنیم. این فیلم از شرایط زندگی شخصی من ناشی می شود. من می خواستم یک دین داشته باشم و عمداً نقش خودم را بازی کردم ، زیرا سعی کرده ام کودک را به کودک برسانم.

شاهرزاد امیر شاه کرامی ، منتقد این نشست ، در تحلیل فیلم خود گفت: فیلمساز به چیز درست اشاره کرده است. که یک زن مجرد می تواند از کودک مراقبت کند. اما به نظر من ، این ایده فیلم کوتاه درست نبود. ما با شخصیتی روبرو هستیم که در یک زمان و مکان محدود در میانبر زندگی روایت می شد.

وی ادامه داد: “اقدام نهایی و بازگشت کودک دشوار و دشوار بود.” آنچه انتظار داشتیم این بود که ناامید و ناتوانی بیشتری را در شخصیت اصلی ببینیم که کمتر بود. فیلمساز نباید خیلی به کار خود متصل شود و برای توضیح فیلم پیوست ، زیرا ما اطلاعات لازم را در مورد شخصیت دریافت نمی کنیم. وقتی می خواهیم در پایان بیاوریم ، باید درباره گذشته شما بیشتر بدانیم و از قالب روایت صحیح پیروی کنیم.
این منتقد گفت: “این شخصیت پس از یک دوره ناراحتی ، با روند جدیدی روبرو می شود که او را به ناامیدی باز می گرداند.” من می خواهم که پایان به گونه ای باشد که مخاطب را رها نکند و احساس همدلی و همدلی را به وجود آورد. ما نمونه های درخشان مانند سینمای گاو به کارگردانی کلی ریکارد داریم که داستان دو دوست را روایت می کند و حتی پس از مرگ ، به ما کمک می کند تا این ارتباط را ببینیم. با این حال ، در “Helma” ، این ارتباط به شکل طنین انداز نشده است. اگر بازی در سه سطح نبود ، می توانست تأثیر بیشتری داشته باشد.

Halema Rostami ، یک بازیگر کودک ، در مورد نام فیلم گفت: “هلم به معنای صبر و برای آنچه که برای شخصیت دختر اتفاق می افتد ، باید صبور باشد و مادرش را همراهی کند.”

چالش هایی برای هدایت بازیگران حرفه ای در فیلم کوتاه

شاهرزاد امیر شاه کرامی ، با تأکید بر تیم صحیح بازیگران ، به ویژه حضور فرهاد اصلانی و مریم بوبانی ، گفت: “این فیلم در عملکرد بسیار موفق بود و بازیگران قادر به بخش مهمی از بار روایت بودند. اما برای شکل گیری تصمیم نهایی شخصیت زن ؛ که یک دکوراسیون ساده و غیر معمول است ؛ عملکرد.

شاه کارامی گفت: دیالوگ ها در تضاد بین شخصیت غفاری و مادر اسماعیل با بازی در نقش فرهاد اصلاانی و مریم بابانی بسیار جذاب و قابل توجه بودند. اگرچه در بعضی از مواقع حجم اطلاعات به نوعی به مخاطب تحمیل می شد ، گفتگو و ریتم مکالمات پینگ و جذاب بود و بار طبل به خوبی منتقل می شد.

وی افزود: ایده اصلی فیلم نه تنها انتقام بلکه تصمیم شخص در برابر ناکارآمدی قانون است. ” درگیری این شخص با سیستم باید در طول تاریخ با سیگنال های بیشتری مقابله کند تا مخاطب بتواند ارتباط عمیق تری برقرار کند.

در پاسخ به نکات Bebe ، مهدی گنجی ، کارگردان فیلم ، در مورد انتخاب روایت و محدودیت های تولید گفت: “در این فیلم سعی کردیم به شکلی واقع بینانه عمل کنیم و در محتوای نماد عمل کنیم. البته ، صحنه هایی در نسخه اولیه فیلمنامه وجود داشت ، اما به دلیل محدودیت های مالی و الزامات کوتاه فیلم حذف شد تا روایت را آسان تر و غیرقانونی تر کند.

تایام بابنده با اشاره به چالش های کار با بازیگران حرفه ای در فیلم کوتاه گفت: “استفاده از چهره ها در فیلم کوتاه می تواند یک فرصت و هم یک تهدید باشد.” اگر کارگردان نمی داند چه می خواهد و نمی تواند صحنه را به اندازه کافی اجرا کند ، حتی با حضور بازیگران بزرگ ، نتیجه مطلوب نتیجه مطلوب نیست. یک کارگردان موفق کسی است که می تواند تمام عناصر حرفه ای را با هم هماهنگ کند تا کیفیت کار یکنواخت و سازگار باشد.

فیلم های کوتاه الی و پرنس نیز در غیاب کارگردانان مورد بررسی قرار گرفتند.

اگر می خواهید چیزی را نابود کنید ، فقط از آن بد دفاع کنید!

تیام در اظهارات خود گفت: این فیلم یک ذهنیت شخصی است و گفت: “این فیلم عنصر جدیدی برای فاش کردن ندارد.” او از مبارزه و ایستادن دفاع کرده است ، و همانطور که می دانیم ، اگر می خواهید چیزی را نابود کنید ، فقط از آن دفاع کنید. هیچ کس جنگ را به خوبی نمی شناسد و همه از وقایعی مانند آنچه در غزه اتفاق می افتد ناراحت هستند. اما وقتی در قالب یک اثر هنری از آن دفاع می شود ، نتیجه مخالف خواهد داشت.

شاهرزاد امیر شاه کرامی همچنین در ایدئولوژی فیلمساز یا سردرگمی وی در بیان ایدئولوژی خود از ضرر اصلی فیلم پیروی کرد و توضیح داد: وقتی فرم همراه با محتوا نیست ، عملکرد خود را از دست می دهد. قرار گرفتن در معرض فیلم کوتاه ، مانند راه رفتن به لبه تیغ. زیرا فرم باید تکراری باشد تا بتوانیم در مورد محتوا صحبت کنیم. این فیلم فضای بی موقع را نشان می دهد ، اما در عین حال پر از علائم زمان و مکان است. شخصیت ها فارسی صحبت می کنند ، اما نسخه خطی یک دختر عرب است. همین تناقض باعث شده است که فیلم ضد بهل.

وی افزود: فیلمنامه ناراحتی اساسی دارد. کودک قادر به درک فقدان خانواده در جنگ نیست ، در حالی که پدربزرگ در تلاش است تا او را از حقیقت دور نگه دارد. از طرف دیگر ، شاهزاده کوچک از کودکی به بزرگسالی حرکت می کند ، اما شخصیت کودک در این فیلم هیچ مسیری را طی نمی کند. علاوه بر این ، ترکیب ناخودآگاه چندین عنصر ، مانند ترکیب شاهزاده کوچک با پیرمرد و دریا ، مخاطبان را بیشتر گیج کرده است.

قبایل ؛ یک تجربه ویدیویی جدید و انیمیشن مستند.

شاهرزاد امیر شاه کرامی در مورد الیاج گفت: “این فیلم بیشتر تجربیات یک انیمیشن واقعی آزمایشی است. از منظر تکنیک های تصویرگری و انیمیشن ، فیلم دارای جاذبه های ویژه ای است. انتخاب از این روش و تداخل سینمای زنده ، گرچه به نظر می رسد مبتکر است ، اما هنوز هم در میانه و نوآورانه ای است که در حال توسعه است.

“این فیلم دارای چندین شکل تصویر است ؛ برخی از تصاویر به صورت واقعی فیلمبرداری شده و سپس در قاب های ثابت این تصاویر نقاشی شده اند. یک مثال برجسته توالی هایی هستند که برای اولین بار در درخت به روشی واقعی دیده می شوند و سپس از طریق رنگ تغییر می کنند.

بنیانگذار همچنین در مورد نگاه خود به کار ایلیان توضیح داد: الی یک مستند انیمیشن است. از آنجا که اولین مرحله تصویر مستند است و سپس لایه های انیمیشن اضافه می شوند. این کار منوط به سینمای Xperimental زیر است. با این حال ، Xperimental دارای دسته های مختلفی است. برخی از فیلم ها تجربه فیلم خالص مانند فیلمبرداری با لنزهای ویژه یا حتی ساخت فیلم بدون دوربین در دهه 1980 توسط فیلمسازان مانند هانس ریشتر را ارائه می دهند. اما نوع دیگری از Xperimental وجود دارد که لزوماً یک داستان نویس نیست و به یک درام یا روایت کلاسیک اهمیتی نمی دهد.

وی افزود: نکته مهم در این فیلم این است که اگرچه در نگاه اول ساده به نظر می رسد ، اما یک شکل آگاهانه به نوعی دارد. ” من این اثر را به عنوان یک مستند متحرک اختصاص داده شده به مسیر فیلم های Xperimental می دانم. ما در ایران نمونه های مشابهی داشته ایم. مانند فیلم “دفن” ساخته شده با روتوسکوپی. انیمیشن مستند جهانی (Flee) همچنین یک تجربه منحصر به فرد بود که در بهترین انیمیشن ، بهترین مستند و بهترین فیلم زبان خارجی نامزد دریافت جایزه آکادمی شد.

چالش های تولید و شبیه سازی واقع بینانه در انیمیشن

شاهرزاد امیر شاه کارامی درباره انیمیشن خارجی مارون گفت: “این انیمیشن محصول پایان نامه Artfx فرانسه است که بر سینمای بصری متمرکز است.” این انیمیشن در جستجوی پیدا کردن NEMO و شباهت هایی از انیمیشن به یاد داشت.

وی گفت: “اگر می خواهیم خیالی بسازیم ، انجام آن ساده تر است ، اما با تأکید بر واقع گرایی ، جزئیاتی مانند روشنایی زیر آب و عدم موفقیت نور از اهمیت ویژه ای برخوردار است.” در این انیمیشن ، شکست های نور و رفلکس ها و رنگ های ایجاد شده دقیقاً شبیه سازی می شوند. من پیشنهاد می کنم کودکانی که علاقه مند به انیمیشن فیلم با این دیدگاه هستند.

رویکرد اصلی در تصویر و واقع گرایی است که از انیمیشن ناشی می شود. از این نظر ، انیمیشن قابل توجه است. در بحث VFX ، شبیه سازی فیزیک آب دشوارترین است. بهترین نرم افزار برای این کار Houdini است. روشنایی و غرق شدن عناصر مختلف از اهمیت زیادی برخوردار است.

وی گفت: “شخصیت ها و بافت ها با دقت طراحی شده اند.” حرکت چشم ، بدن و سایر جزئیات از نزدیک با واقعیت شبیه سازی می شوند. حتی در برخی مناطق ، روتوسکوپی و ترکیب بالاتر از طراحی اصلی است. صدا در این کار بسیار مهم است ، حتی اگر طبیعی نباشد. فولی به گونه ای است که معنای دنیای زیر آب را بهبود می بخشد و به همان اندازه تصویر مهم است.

۵۹۲۴۳