بازار موسیقی امروز به دنبال جلوه های چشمگیر/ دعا “هیچ کس خسته نشده است”. به آواز خسارت

ناویدی آتا: امیر داتونیهشی ، خواننده و معلم ایرانی ، متولد تهران ، در تهران ، یک خواننده موسیقی ایرانی ، معلم و سه داستان و دکترای زبان و ادبیات فارسی است. او شروع به آواز خواندن و آموزش مثلث با اساتیدی مانند تاهور شاهروکی ، صدیق تودیک ، مهران مهرنیا ، محمد رضا لوتفی و محمد رضا رضا رضا رضا رضا و محمد رضه رضا رضا و پروژه مهم همکاری وی در سن بیست و هیتون به کارگردانی می معروف می کرد. Mileston در نقطه عطف خود در نقطه عطف در نقطه عطف خود در همکاری در تاریخ خود آثار وی شامل آلبوم های “ایران در کارسست” ، “Bios” ، “Seleuk” ، “با ایالات متحده Demi” و “Hounds of the Secret” است. وی بر لزوم ارائه و حمایت از موسیقی ایران تأکید کرد زیرا آخرین آلبوم خود با عنوان “ضبط استاد الوازیری” منتشر شد. ددلی همچنین در مورد دلایل عدم استقبال در جامعه امروز و لزوم اصلاح روند مجوز صحبت می کند.

امیر دنسیسی وی هنگام اظهار نظر در مورد تاریخ همکاری خود با Aash Kavosi (آهنگساز) ، گفت: “مقدمه برای آنها در حال حضور در مدرسه میرزا عبدالله است ، اما همکاری مشترک ما در آلبوم” زخمهای زخم های راز “در سال 2 انجام شد. متعاقباً ، پروژه دیگری به نام” آراء و آراژلایی “از جمله آراء آراء” به یاد می آورد “. Alinaghi Vaziri.

خواننده موسیقی ایرانی معتقد است که بخش بزرگی از موسیقی ایرانی باید معرفی و معرفی شود ، زیرا موسیقی ایرانی کمتر در وضعیت فعلی بازار دیده و شنیده می شود و به احتمال زیاد منجر به نمایش موسیقی ، نورپردازی و اتاق های عالی می شود.

حمایت از موسیقی ایرانی کافی نیست

Dosnizari ، که اخیراً به عنوان خواننده در پروژه موسیقی ایران حسین آلیزاده کمک کرده است ، در مورد نیاز به چندین دستگاه برای حمایت از موسیقی ایرانی گفت: “باید پشتیبانی بیشتری از موسیقی ایران وجود داشته باشد.” البته این اتفاق در قالب پروژه های پشتیبانی در بنیاد رودکی اتفاق می افتد ، اما باید بسیار بیشتر باشد زیرا تعداد دانشجویان موسیقی و علاقه مندان به موسیقی ایران زیاد است و پتانسیل تولید و عملکرد در این زمینه زیاد است ، اما مشکلات مالی و اداری مانند هزینه اتاق و روند مجوز پیچیده ، مانع از رشد و اجرای در این زمینه شده است.

خواننده و معلم موسیقی گفت: “در دنیای امروز ، با وجود فضای مجازی ، هر کسی می تواند موسیقی و شعر تولید کند ، بنابراین فرایند مجوز باید آسانتر و کارآمدتر باشد.” اشعار کلاسیک مانند حافظ ، سعدی و رومی باید یک بار صادر شود و دیگر نباید هر بار مجوز بگیرند ، زیرا این آثار قبلاً منتشر شده و منتشر شده اند. این فرایند فعلی هدر رفتن زمان و کاهش انگیزه هنرمندان است و برای تسهیل روند باید راه حلی پیدا شود.

فرایند مجوز را برای نامه های کلاسیک آسان تر کنید

دنسیسی به انتشار اشعار در فضای مجازی اشاره کرد و گفت: “ما در حال حاضر شاهد وقایع در فضای مجازی هستیم که متأسفانه در برخی از موسیقی ، کلمات و مضامین استفاده می شود.” این آثار چنان تعمیم یافته است که گاهی اوقات حتی در تاکسی ها یا اتومبیل های شخصی شنیده می شود. سوال اصلی این است که چرا هنرمندانی که قصد دارند در چارچوب موسیقی معتبر ایرانی کار کنند و به اشعار شاعران بزرگ کشور بروند ، که ایران همیشه توسط آنها شناخته شده است ، باید چندین مجوز برای این مسیر دریافت کنند. به نظر من این چرخه یک چرخه معیوب است.

وی افزود: “از طرف دیگر ، این هنرمند از طریق عملکرد و تولید کار متحرک می شود. اگر امکان اجرای و برقراری ارتباط مستقیم با مخاطب وجود داشته باشد ، بعد از مدتی ناامید و حتی افسرده می شود و این سؤال پیش می آید:” چرا باید ادامه دهم؟ “همه این عوامل در کنار هم باعث می شوند که به جای پیشرفت و حرکت به جلو ، رکود و رکود را در زمینه موسیقی ببینیم.

ما آثار وزیری را با صدای روان کننده بازآفرینی می کنیم

وی در مورد ویژگی های وازیری و انگیزه حضور وی در آلبوم “Vaziri” گفت: معلم وازیری به دلیل مکان اساسی و رهبر موسیقی ایران ، نمادی از مدرنیته در موسیقی کشور است. وی در زمینه موسیقی ایران و همچنین علائم هسته و سری موسیقی تلاش های مهمی انجام داد. علاوه بر این ، آنها همچنین با خوانندگان برجسته مانند Gholamossein Banan ، Abdul Ali Vaziri و خانم Rouh -e -gas همکاری کرده اند.

Dasani گفت: “تصنیف هایی که در این آلبوم اجرا شده اند نیز با صدای خانم روحانی شنیده می شوند.” کاری که ما انجام دادیم این بود که آنها را خواندیم و آنها را بازآفرینی کردیم. به عنوان مثال ، “بسته” با شعری از حسین گلگل و سرود “واتان” ، یکی از مشهورترین آهنگهای وازیری ساخته شده در آهنگ داشتی. همانطور که بعداً استاد خازیگی نشان داد ، آهنگ دشتتی برای غم و اندوه لازم نیست. در عوض ، بسته به شعر ، ریتم و ترکیب ، هر دستگاه می تواند احساسات مختلف انسانی از جمله خوشبختی ، غم و اندوه یا احساسات را منتقل کند. سرود “میهن” نمونه بارز این ظرفیت است.

وی گفت: سایر بخش های این مجموعه شامل تصنیف “عهد” در ابوظبی است. با توجه به تکرار برخی از کوارتت ها در نسخه های قبلی ، ما کوارتت های جدیدی را برای این تصنیف انتخاب کرده ایم. علاوه بر این ، “Legend of Love” و قطعه ای بر اساس شعر Attar در این آلبوم گنجانده شده است تا تنوع بیشتری ایجاد کند و از یکنواختی جلوگیری کند.

این خواننده در مورد قطعات آواز آلبوم گفت: “من دو آهنگ را در بخش آهنگ پخش کرده ام: یکی در Bayat Turk و دیگری در Dashti. آهنگ Dashti با همراهی Santour (Mohsen Mirzaei) ساخته شده است (Mohsen Mirzaei) و Tar (Ash Kawsi).

تکرار مداوم این گزاره “هیچ کس کسل کننده نیست” ؛ به آواز خسارت

وی در پاسخ به این سؤال که چگونه آهنگ را بیشتر و بیشتر انجام دهیم ، گفت: “همانطور که آنها گفتند:” هرچه قلب دیده می شود ، “آنچه شنیده می شود در حافظه باقی مانده است. در سالهای اخیر ، به نظر می رسد که آواز خواندن به طور جدی شنیده شده است.” مردم حوصله ندارند “یا” همه ترجیح می دهند گوش دادن به بالاد “، در حالی که این عقیده به یک رسمیت مجموعه تبدیل شده است.

داسنی گفت: “مطمئناً خواننده به دامنه کامل خواننده بر جنبه های فنی و فنی نیاز دارد ، اما این فقط مشکل نیست.” به نظر من ، بخشی از محو آهنگ به دلیل این تکرار مداوم این گزاره است که “هیچ کس کسل کننده نیست”. اگر چنین منطقی را بپذیریم ، باید نتیجه بگیریم که امروز هیچ کس از خواندن یا تماشای فیلم های خوب خسته نشده است. اما این جنبه مناسبی نیست. اگر همان مسیر را ادامه دهیم ، نسلی را پیدا خواهیم کرد که کتاب را نمی خواند ، بدون فیلم های جدی یا گوش دادن به موسیقی واقعی ایران.

وی افزود: “من همیشه گفته ام كه ​​اگر اشعار حافظ و سدی در جامعه خوانده شوند ، این آهنگ می تواند تثبیت شود. آواز خواندن چیزی بیش از پیوند بین موسیقی و شعر نیست ؛ بنابراین توانایی گوش دادن به آن وجود دارد. مشکل اصلی تأمین مداوم و فرهنگ است. درست همانطور كه ​​برنامه” فلورس “می تواند در یک لحظه بازسازی و تولید موسیقی را پخش كند ، امروز می تواند به تولید و تولید موسیقی ادامه دهد ، امروز می توان آنرا را تولید كرد و موسیقی را بازسازی كرد ، امروز می تواند با آواز خواندن و موسیقی ادامه یابد ، امروز می توان آنرا را تولید كرد.

توزیع محتوا یکی از دلایل آهنگ آلومینیومی

امیر دوسنیزاری گفت: یکی دیگر از عوامل گوش دادن به آهنگ ، پراکندگی محتوا در رسانه های امروز است. در گذشته ، هنگامی که ما یک کاست تهیه کردیم ، یک دوره قطعی از ابتدا تا انتها وجود داشت و مخاطب با عشق و دقت گوش می داد. اما امروز ، به دلیل فراوانی و توزیع منابع ، گوش دادن به یک کار نیاز به جستجوی زیادی در سیستم عامل های مختلف دارد. حتی در خارج از ایران ، بازگشت به استفاده از بشقاب و نوار را مشاهده می کنیم. از آنجا که تجربه CD بسیار موفق نیست و بسیاری ترجیح می دهند به موسیقی متمرکز گوش دهند. در ایران ، برخی از هنرمندان برای انتشار آثار به صورت نوار بازگشتند.

وی گفت ، با این حال ، ما نمی توانیم با همه تغییرات روبرو شویم ، اما می توان عوامل را در موسیقی و آهنگ ایران منعکس کرد. به نظر من ، اگر این آهنگ بیشتر بخواند و در رسانه ها منتقل شود و نوازندگان از یکدیگر پشتیبانی کنند ، این فرهنگ به تدریج جایگزین آن می شود. بسیاری از اشعار کلاسیک هنوز مستقیماً با زندگی امروز مرتبط هستند. به عنوان مثال ، وقتی شعر می آید ، “قلب خود را دوست نداشته باشید” ، این همان سؤال است: چرا یک قدم بردارید؟ چرا حرکت نمی کنی؟ گوش دادن به چنین آهنگ هایی با موسیقی برای هر مخاطبی جذاب خواهد بود.

ما از ترس شنیدن آواز نمی خوانیم

این خواننده ، که سابقه همکاری با هنرمندانی مانند محمد رضا لوتفی دارد ، گفت: “به نظر می رسد که بخشی از مشکل این است که ما از ترس شنیدن عدم وجود کمتر می خوانیم.” اما این ترس باید کنار گذاشته شود. امروز ، همراه با موسیقی ترکیبی و جریانهای برجسته ، گروهی از جوانان به طور جدی در زمینه آهنگ کار می کنند. گسترش این فعالیت ها ضروری است. یا از طریق ضبط کار یا اعدام. حتی اگر امکان ایجاد صحنه وجود نداشته باشد ، امروز این آثار از طریق شبکه های اجتماعی می توانند در اختیار مخاطبان قرار گیرند. همین روند می تواند پایه و اساس بازگشت و بازگرداندن آهنگ را فراهم کند. مانند گذشته ، بازگشت به ریشه ها آثار روشن را ایجاد کرد. سرانجام ، من فکر می کنم هیچ هنرمندی نباید ترس از کنار گذاشتن را رها کند. همانطور که شاعر غزل خود می گوید ، خواننده باید آهنگ خود را بخواند. نتیجه و مقصد آن در آینده تعیین می شود.

کنسرت های پاییزی در تالار رودکی

امیر دوسنیزاری در مورد پروژه ها و کنسرت های خود گفت: “من در حال حاضر برای برخی از اجراها تمرین می کنم.” ما در اواسط اکتبر با مسعود فاگی و دوستان هنرمند من یک کنسرت را در سالن رودکی اجرا خواهیم کرد. ما همچنین در ماه دسامبر با گروه جنوبی به کارگردانی مجید مولانیا در همان اتاق عمل خواهیم کرد. همراه با این فعالیت ها ، وی همچنین مکانیسم مشترک و پروژه های صوتی را با دوستانی که با گذشت زمان منتشر می شوند ، ثبت می کند.

وی همچنین به فعالیت های روزهای خود اشاره کرد و افزود: “در عین حال ، من هنوز هم تدریس می کنم. مانند بسیاری از هنرمندان ، به این نتیجه رسیده ام که اگر مجبور شدم به طور جدی روی آواز خواندن و موسیقی ایرانی کار کنم ، ممکن است آلبوم یا عشق باشد و بیشتر آنها را در نظر می گیرم.

در پایان ، وی گفت: “در عین حال ، من آموزش یک کار ارزشمند را در نظر می گیرم ، زیرا این فرصتی برای انتقال دانش و تجربه شخصی به نسل جوان است.” امید من برای دانش آموزانی است که با علاقه وارد این مسیر می شوند و تمایل به یادگیری آهنگ و موسیقی معتبر ایرانی دارند.

۲۴۲۲۴۳