احمد پژمن ، آهنگساز و نوازنده برجسته ایرانی ، در 9 ژوئیه در لاری متولد شد. وی تنها فرزند خانواده بود و از کودکی تقاطع موسیقی شد. اول ، هنگام بریدن کلمات از مکان های اطراف در میناب ، او ابتدا اولین دانش خود را با صدا و ریتم تجربه کرد. در سن هشت سالگی ، آنها به خدمت و سپس در تهران به همراه خانواده خود رفتند و تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در مدارس تهران آغاز کردند. آنها همان روزها بودند با یک تصمیم شجاع ، شهریه کلاس زبان گذشت و زندگی وی به موسیقی تغییر کرد.
آموزش موسیقی حرفه ای احمد پیجمن با مانوچر مارافی شروع شد و سپس تحت نظارت Heshmat Sanjari و Plviz Mansouri ، دانش آهنگسازی و ویولن پرداخت پس از ورود به دانشگاه ، Pejman در ارکستر در هنرستان موسیقی موسیقی پخش کرد و سپس تجربه ارزشمندی را در ارکستر سمفونیک تهران بدست آورد. بورس تحصیلی او را به وین و سپس به دانشگاه کلمبیا در نیویورک برد ، جایی که او معلمان مانند توماس کریستین دیوید ، فردریش چرو ، ولادیمیر اوزاچوفسکی ، هانس یلینک و آلفرد اول را تدریس می کرد و به طور محکم پایه های فنی و هنری کار خود را تقویت می کرد.
بازگشت وی به ایران دوره ای از فعالیت های قابل توجه را در موسیقی کلاسیک و سینما آغاز کرد. Pejman ، اولین اپرا ایرانی ، با عنوان جشن دهقان اپرا و سپس ایجاد کرد Sahand Delaware وت اقیانوس وی نوشت ، آثاری که قبل از انقلاب در سالن رودکی انجام شده است. او همچنین اولین همکاری خود را با بهمن فارمانارا در زمینه موسیقی فیلم انجام داد شاهزاده مربع این شروع شد و دوجین بیشتر ادامه یافت. در همین زمان ، در زمینه موسیقی پاپ ، او همچنین با خوانندگانی مانند داریوش ، هاید ، ستار ، ماهستی و هومیریرا همکاری کرد و آهنگ ها و ترتیب های ماندگار را ایجاد کرد.
Pejman Style ترکیبی از موسیقی محلی ، موسیقی ردیف و سازها با هارمونی غربی ، کنترل و ارکستراسیون است.
خود احمد پژمن گفت که در جریان ترکیب خود ، او برای اولین بار تحت تأثیر ادبیات ایرانی قرار گرفت. شاعران دوست دارند فردویس وت خاطره نه تنها این یک الگوی برای او بود ، بلکه چراغ هایی را نیز برای شکل دادن به موسیقی به موسیقی و ایجاد کار او نیز شکل داد. او اساس کار خود را به عنوان فرهنگ و موسیقی ایرانی و در آثار خود ، موسیقی محلی و ردیف مانند درآمد در نظر گرفت. مسیر برای موسیقی فیلم ، از صدای ایران استفاده کنید تا در آثار خود مداحی پیدا کنید.
Pejman اصرار داشت که هیچ شخص خاصی تحت تأثیر شخص خاصی در ایران قرار نگرفته است ، اما بتهوون یک آهنگساز چشمگیر و کارفرمای وی محسوب می شدبه خصوص در تکنیک گسترش موضوعات. او همیشه اصرار داشت که ایرانی باشد و می گوید: “آهنگساز که موسیقی وطن خود را نمی شناسد نمی تواند آهنگساز خوبی باشد و به سادگی آهنگساز است که نمونه های آن در جهان فراوان است و از آن استفاده نمی کند … من همیشه به موسیقی ایرانی فکر می کنم زیرا موسیقی من ایران است.
با این نگاه ، Pejman فکر کرد که موسیقی او فقط هنر سمعی و بصری نیست بلکه راوی هویت و ریشه های فرهنگی او است. ترکیبی از سنت و نوآوری که هر کار را به یک پیام فرهنگی تبدیل کرده است ، نه تنها برای امروز بلکه برای نسل های آینده.
آثار احمد پیجمن نه تنها در ایران بلکه در اروپا ، آمریکا و آفریقای جنوبی انجام شده است و همیشه اینگونه بوده است. ستایش از هنرمندان بزرگ مانند محمد رضا شاجریان ، حسین آلیزاد ، علی رحبری و هاوسنگ کامکار آنها واقع شده اند او اولین آهنگساز ایرانی است که اپرا و آثار او را می نویسد ، به ویژه در زمینه موسیقی ارکسترال و چند رشته ای ، به عنوان یک میراث ارزشمند در تاریخ موسیقی ایرانی ضبط شده است.
Pejman در طی این سالها جوایز بی شماری ملی و بین المللی دریافت کرده است: Crystal Simorgh بهترین موسیقی متن فیلم جشنواره فیلم FAJR برای فیلم “من بوی کافور ، یاس” و “باران” ، جایزه بهترین موسیقی متن فیلم جشنواره بین المللی Pyongyang برای “عشق گمشده”نامزد و برنده چندین جایزه موسیقی فجر و موسیقی ما به آلبوم
او همیشه بین ایران و ایالات متحده زندگی می کرد و می گفت: “من برای خانواده ام به آمریکا می روم ، اما بیشتر اوقات من در ایران هستم و باید هر چند ماه یکبار به ایران بیایم.”
احمد پژمن در 5 سپتامبر در لس آنجلس درگذشت ، اما میراث وی در ایران و موسیقی جهانی با موسیقی ارکسترال ، اپرا ، فیلم و موسیقی پاپ زنده و الهام بخش خواهد بود.
5959
