امپرسیونیسم همواره به عنوان یک جنبش هنری شناخته شده است که روحیه لحظه را بر روی بوم منتقل می کند. در اینجا نگاهی به نقاشی های امپرسیونیستی که نشان دهنده فضای بهاری است ، می پردازیم.
1. کلود مونه
“بهار” از “کلود مونه”
بیایید با پدر امپرسیونیسم شروع کنیم: کلود مونه. در میان زندگی خود ، او با خانواده خود در Giorny ، کمون کوچک در غرب پاریس مستقر شد. خانه جدید او شامل یک قطعه بزرگ از زمین بود که برای پروژه طراحی بزرگ منظره وی ایده آل بود. با دقت او فضایی شگفت انگیز را در خانه پر از گل ، حوضچه و یک باغ میوه ایجاد کرد. مونه باغ خود را خیلی دوست داشت. این باغ منبع بزرگی برای الهام بخش او شد. در آنجا ، او نقاشی های معروف خود را از “نیلوفرهای آبی” ترسیم کرد. این هنرمند همچنین نگران آنها بود.
فضای آرام این مکان به مونه اجازه می داد تا بهترین طبیعت را ببیند. مونه یکی از پیشگامان جنبش امپرسیونیسم فرانسه بود. او از 5 سال تا 5 سال در سال 6 درگذشت ، به مدت 5 سال در خانه خود در Giorny زندگی کرد.
نقاشی در فضای باز مونه را برای گذراندن زمان زیادی در باغ خود گرفته بود. از این فضای سبز چشم لذت ببرید. این فضا به جای ایجاد برخی از معروف ترین نقاشی های آن تبدیل شد. مجموعه آبی لیریوس. این مجموعه شامل 4 نقاشی رنگ روغنی بزرگ است که هم اکنون در گالری ها در سراسر جهان ذخیره می شوند.
2. پیر رنو
“بهار ، شوتو” توسط “پیر آگوست رنو”
پیر رنو ، یکی از پیشگامان امپرسیونیسم ، به دلیل پرتره های خود شناخته شده است. اما مانند سایر امپرسیونیست ها ، او همچنین یک نقاش ماهر در خارج از منزل بود. نقاشی های منظره فرصتی برای مطالعه نور و سایه ها به روش طبیعی ترین آنها بود. “بهار در شوتو” دشت آفتابی را در حومه پاریس نشان می دهد. این کار کاملاً نمایانگر ویژگی های سبک امپرسیونیسم است.
هنرمندان مجبور بودند به سرعت کار کنند تا لحظات گذرا را در طبیعت نقاشی کنند. جزئیات تمرکز اصلی نبود. بازی با نور و سایه مهمترین بود. امپرسیونیست ها فهمیدند که سایه ها نه تنها سیاه هستند بلکه رنگ های اطراف خود را منعکس می کنند. در این کار ، گیاهان بوم پر می شوند. درختان سایه نرم در چمن آبی هستند. در عین حال ، نور خورشید در نقاط روشن به آنها درخشش زرد می بخشد. این توجه به رنگهای ظریف و غیر منتظره همان چیزی است که امپرسیونیسم را تعریف می کند.
پیر آگوست رنو در سال 6 در فرانسه متولد شد. رنگهای روشن نقاشی های رنو که این هنرمند به ویژه در سالهای آخر زندگی خود متحمل شده بود.
در سن هشت سالگی ، او وارد دانشکده هنرهای زیبا در پاریس شد و توسط چارلز گلر تدریس می شد. در آنجا بود که او با کلود مونه ، آلفرد سیسلی و فردریک بازیل آشنا شد.
همراه با این نقاشی ها ، رنو به عنوان یکی از مهمترین هنرمندان امپریالیستی شناخته می شود. اگرچه نقاشی های وی به عنوان دوستانش در ابتدا توسط عموم و آکادمی رد شد ، رنو یکی از هنرمندان تحسین شده وی در نسل خود شد. محبوبیتی که تا به امروز باقی مانده است.
1. کامی پیسارو
“باغ با درختان گل”
کامی پیسارو مانند سایر امپرسیونیست ها ، در حومه پاریس زندگی می کرد. و مانند آنها ، او از زندگی و طبیعت ساده روستایی الهام گرفته شد. “باغ با درختان شکوفه” در ابتدای بهار کاملاً نمایانگر است. سیرولوس ، که به تازگی شروع به شکوفایی کرده اند ، در مرکز تصویر قرار دارند.
پیزارو بخاطر انتخاب منحصر به فرد رنگهای خود مورد ستایش و انتقاد قرار گرفت. اگر از نزدیک نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که آسمان فقط آبی نیست. این آسمان لحن زرد نرم دارد. درختان فقط قهوه ای نیستند. می توانید قطعات سبز یا بنفش را بین آنها مشاهده کنید. حتی گلهای سفید فقط سفید نیستند. این استفاده انقلابی از رنگ ها همان چیزی است که امپرسیونیست های هنرمندان باستان را متمایز می کند. تمام این رنگهای غیر منتظره در چشم بیننده ترکیب شده اند. در نتیجه ، ما صحنه انیمیشن را بدون اعتماد به جزئیات می بینیم.
1. دوره مانت
“میخک و شاغایگ در کریستال”
مونه نقش مهمی در انتقال رئالیسم به امپرسیونیسم داشت. پس از شروع امپرسیونیسم می توانیم تغییراتی در سبک او مشاهده کنیم. پالت رنگی او روشن تر شد و ضربات برس او آزادتر شد. اگرچه او از هنرمندان همکار خود الهام گرفته بود ، مانه هرگز در نمایشگاه های امپرسیونیستی شرکت نکرد. بیشتر آثار او مربوط به صحنه های تصویر بود. با این حال ، او همچنین بسیاری از آثار بی جان را به جا گذاشت. به خصوص در سالهای آخر زندگی ، او بیشتر روی آنها متمرکز شد. در آن مرحله از زندگی ، سبک او تمایل بیشتری به امپرسیونیسم داشت. این را می توان به وضوح در تصاویر آن از گل های گلدان های شیشه ای مشاهده کرد.
1. آلفرد سیسلی
“کلاهبرداری کوچک در بهار” توسط آلفرد سیسلی
مسائل مربوط به کار سیچ در طول کار هنری او زیاد باقی نماند. او عاشق نقاشی مناظر در خارج از منزل بود ، بنابراین دقیقاً همین موضوع را متمرکز کرد. اما اگر در چیزی خوب هستید ، چرا باید آن را تغییر دهید؟ چشم انداز چشمگیر سیسلی کاری را انجام می دهد که امپرسیونیست باید انجام دهد. آنها ما را در زمان ایجاد آنها حرکت می دهند. به دنبال نقاشی هایی مانند “مورمس های کوچک بهار” ، می توانیم در ابتدای بهار حال و هوای یک روز بهاری را احساس کنیم. برگها هنوز کاملاً رشد نکرده اند ، اما ما هنوز هم می توانیم گرمای خورشید را که درختان را روشن می کند احساس کنیم و سایه زرد را ترک می کنند.
1. برت مائوریسو
“کودک در میان گلها” توسط برت موریسو
در دنیای هنر تحت سلطه مردان ، ما نباید زنان برجسته ای را که از واقع گرایی سخت نیز اجتناب کرده اند فراموش کنیم و از طرف دیگر ، آزادتر و بازیگوش تر از بیان هنری شده اند.
برت موریسو یکی از معدود زنانی بود که در اولین نمایشگاه امپرسیونیستی شرکت کرد و تا آخر عمر با آنها همکاری نزدیکی داشت. نقاشی های او بیشتر روی خانه متمرکز بود. او دوست داشت لحظات آرام با همسر و فرزندان خود را در خانه و در فضاهای سرسبز باغ نشان دهد.
برت موریسو یکی از بزرگترین زنان در امپرسیونیسم ، دانشجوی کامی کور و همسر یوجین مانه بود. علیرغم اهمیت “مائوریسو” در “امپرسیونیسم” ، همیشه تحت نظارت مشهورترین هنرمندان معاصر خود بوده است.
بشر ولادیسلاو پیلوینسکی
“کودکان در باغ” ولادیسلاو پودکوکینسکی
اگرچه امپرسیونیسم در پاریس متولد شد ، اما تأثیر آن در سراسر جهان گسترش یافت. این هنرمند لهستانی Władyslaw Podkowiński در سال 9 به پاریس سفر کرد ، هنگامی که او شروع به تغییر در پس از آمپرسیونیسم کرد. در آنجا ، او آثار نقاشان برجسته مانند مونه و الهام بخش عمیق را دید. پس از آن ، سبک او تغییر کرد. کار او واضح تر شد و ریتم برس من نرمتر شد. او همچنین شروع به توجه بیشتر به چگونگی شکل گیری نور در طبیعت کرد. اما کاوش های امپرسیونیستی او کوتاه بود. در آخرین مراحل حرفه ای هنری خود ، او به نمادگرایی تمایل داشت. موضوعات کارشان تاریک تر ، نمایشی تر و احساسی تر شد.
1. Childe Hesam
“باغ آبی” توسط کودک حسام
تأثیر امپرسیونیست های پاریسی حتی در اقیانوس اطلس. این هنرمند آمریکایی ، Child Hesam ، چندین بار به پاریس سفر کرد و حتی در یک مدرسه هنری تحصیل کرد. با این حال ، او به سرعت زندگی دانشگاهی را برای کشف سبک خود رها کرد. حسام از امپرسیونیست های فرانسوی ، از جمله رنو الهام گرفته شده است. او همچنین مطالعه رنو را به دست گرفت. “باغ آبی” نمونه ای برجسته از کار امپرسیونیستی وی است. برخی ممکن است آن را با اشتباه به رنگ مانی پیدا کنند. برس ها برس و توجه دقیق به رنگ ها در ماهیت ذات واقعی امپرسیونیسم.
1. وینسنت ون گوگ
“شکوفه درختان هلو” توسط وینسنت ون گوگ
همان گلهای سفید درختان شکوفا مانند بهار بیشتر شبیه بهار است؟ در ابتدای زندگی ، وینسنت ون گوگ یک پالت رنگی نسبتاً تاریک و غم انگیز داشت. اما همه چیز پس از اقامت او در پاریس در پایان دهه 1980 تغییر کرد. در آنجا ، او با آثار امپرسیونیست ها و اولین پست مدرن آشنا شد. او همچنین این فرصت را داشت که چندین نسخه ژاپنی را از Oki-Aaa-Japonés خریداری کند. این تأثیر زیادی در سبک او داشت. نقاشی های او روشن تر و رنگارنگ تر شد. ون گوگ همچنین به خصوص در مورد درختان شکوفایی جذب شد ، همانطور که در نقاشی هایی مانند “شکوفه درخت هلو” و یکی از آثار معروف او “شکوفه بادام” مشاهده می کنیم.
وینسنت ون گوگ ، یک نقاش مشهور هلندی ، اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان امپرسیونیسم شناخته می شود. وی در 5 مارس در ایالت باربان در هلند در نزدیکی مرز بلژیک متولد شد. برخی از مشهورترین آثار او در سه سال گذشته زندگی وی ایجاد شده است.
اگرچه او گاهی اوقات هنگام کودکی طراحی می شد ، اما استعداد هنری وی تا هشت سالگی تا حد زیادی کشف می شد.
امروز ، ما این هنرمند هلندی را برای سبکی منحصر به فرد که در ایجاد نقاشی های چشمگیر او استفاده می شود ، می شناسیم. اکنون تشخیص مناظر که چشم ، پرتره های تأثیرگذار و طبیعت متحرک ایجاد شده با رنگ های ضخیم ، یک برس سریع و ترکیبی از رنگ ها را با شادی خود ایجاد می کنند ، دشوار نیست. البته ، اثر هنری ون گوگ از ابتدا این خصوصیات خاص را شامل نمی شد و سبک ویژه وی با گذشت زمان و در مراحل مختلف زندگی کوتاه او شکل گرفت.
۱۰ Wynford dewhurst
“Wyenford dewhurst”
بیایید به یک امپرسیونیست کمتر شناخته شده اما بسیار محترم پایان دهیم: Wynford Deyhursst. او به عنوان نظریه پرداز هنر ، اولین کسی بود که در مورد جنبش امپرسیونیسم انگلیسی نوشت. وی در آثار خود همچنین تأثیر نقاشان عاشقانه انگلیس مانند ترنر و پاسبان را در جنبش برجسته کرد.
او مانند بسیاری از امپرسیونیست های غیر فرانسوی ، آثار خود را پس از مهاجرت به پاریس کشف کرد. عجیب نیست که بزرگترین الهام او برای کلود مونه است. نقاشی او با عنوان “زمان شکوفه سیب در Arc-La-Bataille” ما را به یاد جوهر واقعی بهار می اندازد: گلبرگهای صورتی و صورتی صورتی.
۲۴۴۵۷
