Mahsa Bahadori: مارتین اسکورسیزی ، مدیر برجسته آمریکایی -italian ، یکی از بی سابقه ترین چهره های تاریخ سینما است. این فیلمساز ، که خود را فرزند مهاجران ایتالیایی در ایالات متحده می داند ، نه تنها نگاهی عمیق به تاریخ ، فرهنگ و جامعه ایالات متحده نشان داده است ، بلکه نشان دهنده یک رابطه عمیق و پیچیده بین فرهنگ های ایتالیایی و آمریکایی است. در آثار خود ، اسکورسیزی فضای فیلم متفاوتی ایجاد کرده است که در آن سرنوشت و لحظات مهم زندگی شخصیت ها در هزارتوی جامعه نشان داده می شود.
ارتباطات فرهنگی ایالات متحده در آثار اسکورسیزی
مارتی این نامی است که دوستانشان در خانواده ای از مهاجران ایتالیایی در نیویورک متولد شده اند. این زمینه فرهنگی بر دیدگاه وی در مورد سینما و جهان تأثیر گذاشت. خانواده های ایتالیایی در ایالات متحده همیشه با چالش های هویت روبرو بوده اند و اسکورسیزی به وضوح این نگرانی ها را در فیلم های خود نشان داده است. بسیاری از شخصیت های فیلم های خود ، به ویژه در فیلم های اول خود ، مانند “گاو عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) دارای سابقه مهاجرت هستند و سعی می کنند با فرهنگ و قوانین خود مکانی در کشوری پیدا کنند.
این تأثیرات فرهنگی در دیدگاه خاص اسکورسیزی از تاریخ و جامعه آمریکا کاملاً مشهود است. این خصوصاً از سینمای واقع گرایی نئو -لایتیایی الهام گرفته شده است. سینما به تصویر کشیده شده است که در آن زندگی واقعی ، به ویژه در دنیای فقیر و حاشیه ای. با الهام از این سنت سینمایی ، اسکورسیزی در آثار خود به دنبال افراد مفقود و حاشیه ای است و داستانهای خود را با عمق و صداقت خاص می گوید.
یکی از جنبه های جالب آثار اسکورسیزی ، به ویژه در قدیمی ترین فیلم های او ، ارتباط پیچیده ای است که وی بین فرهنگ ایتالیایی و آمریکایی ایجاد کرده است. فیلم هایی مانند “رفقای خوب” و “مرده” (2) نگاهی به دنیای مافیا و جنایتکار که ریشه های ایتالیایی دارد و در عین حال در فرهنگ آمریکا نیز می پردازند. در این آثار ، اسکورسیزی نشان می دهد که چگونه فرهنگ و هویت ایتالیایی به ایالات متحده آمده و برای ایجاد نسل های مختلف افراد با هویت دوگانه و پیچیده جوشانده شده است.
در فیلم “رفقای خوب” ، یکی از پیشرفته ترین فیلم های اسکورسیزی ، می بینیم که چگونه اعضای مافیا به عنوان مهاجران ایتالیایی وارد دنیای جنایتکار آمریکا می شوند و در تلاش هستند تا در سیستم اجتماعی کشور قرار بگیرند. این فیلم ضمن گفتن تاریخ داستانهای جنایی ، به مشکلات هویت فرهنگی و تناقضات بین دو فرهنگ مختلف در لایه های اساسی آنها اشاره دارد.
روایت های اسکورسیزی ؛ به دنبال پیچیدگی انسان است
فیلم های اسکورسیزی دائماً در حال بررسی اخلاق ، گناه و نجات هستند. اما در طول این مسیر ، از فرهنگ ایتالیایی آمریکایی به عنوان چارچوبی برای کشف این مفاهیم استفاده کرده است. این مطالعات فلسفی در قلب جنایات ، داستانهای اجتماعی و حتی تاریخی اسکورسیزی است. در حقیقت ، فیلم های او دعوت به فکر کردن در مورد مفهوم “خانه” و “هویت” است. مفاهیم اسکورسیزی از کودکی در نیویورک تا به امروز همیشه در مرکز توجه بوده است.
مارتین اسکورسیزی با آثار خود همیشه سعی کرده است پیچیدگی های انسانی را در زمینه فرهنگی و اجتماعی به تصویر بکشد. از اولین فیلم های او ، که به مشکلات اجتماعی و هویت مهاجران ایتالیایی می پردازد ، به پیشرفته ترین تأثیرات آنها در دهه های گذشته که به بحران های معنوی و روانی انسان ها سر و کار داشته است ، اسکورسیزی همیشه سعی کرده است به سؤالات بزرگی درباره زندگی ، دین ، گناه و نجات پاسخ دهد.
وی در “گاو عصبانی” و “سکوت” خود با شجاعت داخلی و تضاد انسان سروکار دارد و به سؤالات بزرگ انسانی در زمینه های مذهبی و اجتماعی می پردازد. در آثار خود ، این رویکرد نزدیکی به ریشه های ایتالیایی خود را نشان می دهد ، که در بسیاری از آنها نقش مهمی در دین بشر و مفهوم گناه و نجات ایفا می کند.
سینما ، هویت و فرهنگ
نکته ای که اسکورسیزی بر تمام آثار وی تأکید کرده است ، اهمیت سینما به عنوان ابزاری برای بازتاب فرهنگ و هویت است. او همواره به قدرت سینما برای گفتن داستانهای عمیق و فلسفی اعتقاد داشته است ، و این دیدگاه نه تنها در کار خود بلکه در فعالیت های فرهنگی و آموزشی وی مشهود است. او با کار خود نه تنها در سینمای آمریکا تحولات بزرگی انجام داده است ، بلکه به مدت پنج دهه از حرفه فیلم ، دیدگاه ها و خطوط خود را نیز به نمایش گذاشته است. تغییر در سبک ، جنسیت و مضامین فیلم های اسکورسیزی همزمان با پیشرفت های فرهنگی ، اجتماعی و شخصی آنها با گذشت زمان اتفاق افتاده است.
شروع و تمرکز بر جامعه مهاجران ایتالیایی (دهه 8)
در ابتدای کار خود ، اسکورسیزی بیشتر به موضوعاتی مانند مهاجرت ، هویت و روابط پیچیده در خانواده توجه کرده است. در این دوره ، وی به شدت تحت تأثیر تجربیات شخصی خود به عنوان یک فرد آمریکایی -italian قرار گرفت. اولین آثار وی به موضوعات اجتماعی و فرهنگی مربوط به جامعه مهاجران ایتالیایی در نیویورک پرداخته است. در این فیلم ها ، روابط خانوادگی و تضادهای داخلی شخصیت ها مضامین کلیدی هستند.
در این دوره ، اسکورسیزی بیشتر به بررسی هویت انسانی و نگرانی های اجتماعی می پردازد. این موضوعات ، همراه با معامله با زندگی روزمره و چالش های جامعه مهاجر ، در آثار آنها ظاهر می شود.
کشف خشونت و فساد در جامعه (دهه ها و ده ها سال)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی تاریکی ، پر از خشونت جامعه آمریکا را بررسی کرده است. در این دوره ، وی به موضوعاتی از قبیل جرم ، فساد و اعتماد به نفس در فیلم هایی مانند “تعطیلات عصبانی” (1) و “رفقای خوب” (1) توجه داشت. فیلم “گاو عصبانی” ، یکی از آثار برجسته او ، بر روانشناسی شخصیت اصلی ، جیک لا متا ، تمرکز دارد ، خشونت را نه تنها به عنوان یک فعل جسمی بلکه به عنوان یک شخصیت داخلی انسان نشان می دهد.
در “رفقای خوب” ، اسکورسیزی نه تنها دنیای مافیا را به تصویر کشید ، بلکه ویژگی های انسان شناسی این شخصیت ها از جمله وفاداری و خیانت را نیز بررسی کرد. این فیلم نه تنها تاریخ زندگی مافیا را نشان می دهد ، بلکه با تحولات فرهنگی جامعه آمریکا در این دوره نیز رفتار می کند.
در این دوره ، اسکورسیزی با تحلیل روانی و روانی شخصیت ها و رابطه آنها با جهان خارج سروکار دارد. خشونت ، فساد و افراد پیچیده از ویژگی های برجسته این دوره هستند. او در تلاش است تا پیچیدگی های انسانها را نشان دهد.
در مورد معنویت و بحران داخلی انسان (دهه به بعد) تحقیق کنید
از اواخر دهه 1980 ، اسکورسیزی در پروژه هایی با بحران های معنوی ، مذهبی و داخلی حرکت کرده است. فیلم هایی مانند “سکوت” (1) و “آخرین وسوسه مسیح” (1) نشانگر این تغییر است. در “آخرین وسوسه مسیح” ، اسکورسیزی رابطه بین انسان و دین و همچنین موضوعات وجودی و ایمان را بررسی می کند. این فیلم کاملاً متفاوت از کار قبلی اسکورسیزی است و به نوعی نشان دهنده بازگشت آن به نگرانی های معنوی و فلسفی است.
در “سکوت” ، او به مسئله ایمان و مقاومت در برابر سرکوب مذهبی می پردازد. این فیلم ، داستانی در مورد کاهنان مسیحی در ژاپن ، نشان می دهد که چگونه ایمان می تواند در برابر شرایط دشوار و شکنجه های جسمی و روحی باقی بماند.
در این دوره ، اسکورسیزی بحران های عمیقاً داخلی شخصیت ها را مورد بررسی قرار می دهد و سؤالات بزرگی راجع به ایمان ، گناه و نجات ایجاد می کند. این فیلم ها نه تنها به عنوان آثار سینمایی ، بلکه به عنوان یک تحقیقات فلسفی و مذهبی نیز قابل توجه هستند.
بازگشت به داستان ها و تحولات جنایی در زمینه تکنیک های فیلم (دهه و بعد)
در دهه 1980 ، اسکورسیزی با آثار برجسته مانند “ایرلندی” (1) بازرسی ، که در آن او دوباره داستانهای جنایی و دنیای مافیا را روایت می کند. با این حال ، بر خلاف کارهای اولیه ، به جای گفتن داستان بر اساس خشونت و جرم ، بیشتر به تحولات شخصی و اجتماعی شخصیت های این آثار می پردازد. در ایرلندی که در سالهای اخیر به عنوان یکی از نمرات اسکورسیزی شناخته می شود ، پیری ، تنهایی و پشیمانی را در پایین دنیای مافیا بررسی کرده است.
در این دوره ، اسکورسیزی از تکنیک های مدرن تر فیلم مانند تکنیک های CGI و استفاده از بازیگران اصلی استفاده کرده است. این تغییرات حاکی از توجه بیشتر به زمان ، یادآوری و بازگشت به گذشته است. این داستان ها هنوز با مسائل جنایی همراه است ، اما این بار در پیری ، توبه و قرار گرفتن در معرض پیامدهای زندگی.
۲۴۵۲۴۵
