در ابتدای جلسه ، مهرزاد دانمارکی بر نقش اساسی ترجمه در توسعه دانش سینما در ایران تأکید کرد: از آنجا که منشأ سینما متعلق به مرزهای ایران است ، بسیاری از مشکلات فنی ، تحلیلی و آموزشی نیاز به ترجمه دارند. در همین حال ، بسیاری از افراد در انتقال تجربه و دانش ، از جمله محمد شهبا و شیوا مقنلو شرکت داشته اند.
هوش مصنوعی در ترجمه سینمایی ؛ چالش ها و حقایق
دانمارکی با اشاره به فن آوری های جدید ، از جمله هوش مصنوعی ، به دنبال دیدگاه محمد شهبا در مورد استفاده از این فناوری در زمینه ترجمه بود و وی پاسخ داد: “با وجود احساسات پیرامون او ، این یک چالش جدی است.” این فناوری مبتنی بر بانک اطلاعاتی است و فاقد خلاقیت ، طنز و درک تفاوت های شخصیت است.
وی گفت: “در یک آموزش با دانش آموزان ، ما یک فیلمنامه با کمک هوش مصنوعی نوشتیم ، اما نتایج مطلوب نبود.” از آنجا که فیلمنامه به ایجاد موقعیت های فردی و خاص نیاز دارد ، چیزی که هوش مصنوعی هنوز نمی تواند آن را درک کند.
پس از این جلسه ، مهرزد دین با اشاره به رویکرد شهبا در نظریه های روایی و نظریه های نوشتن فیلمنامه ، از این سؤال پرسید که آیا این مسیر به دلیل ضعف فیلمنامه در سینمای ایران یا نتیجه ترتیب ویراستاران است.
در پاسخ ، شهبا گفت: “من فقط دو کتاب را به عنوان شخصی ترجمه کرده ام. تمرکز من روی فیلمنامه به دلیل روایت جدید در ایران است. بسیاری از کتاب های ترجمه شده فیلم نیز متعلق به همان منطقه هستند. از طرف دیگر ، نقش ما در گسترش و اختراع سینما کم است و ما باید این خالی را از طریق ترجمه پر کنیم.
چهار دوره تاریخی ترجمه آثار فیلم
در بخش دیگری از سخنان خود ، شهبا به داستان ترجمه آثار فیلم در ایران اشاره کرد و آن را به چهار دوره تاریخی تقسیم کرد:
وی گفت: دوره اول دهه هشتاد و هشتاد سال ، با ترجمه هایی مانند “تاریخ سینما” ، که در سال 6 توسط حسین صفاری به فارسی ترجمه شده است. دوره دوم هشتاد و هشتاد سال ، با کارهایی مانند “داستان سینمای آرتور نایت” توسط امیر کابیر و نشریات فرانکین. دوره سوم پس از انقلاب با تأسیس بنیاد سینمای فارابی و شکل گیری فصلنامه فارابی ، که منجر به انسجام تئوری و آموزش فیلمسازان شد ، و دوره چهارم در دهه 1980 آغاز شد ، که با چالش هایی مانند ناسازگاری زبانی و چشم انداز فلسفی روبرو شد.
زبان یکنواخت در عصر طلایی ترجمه
شبا از کیفیت ترجمه های دوره سوم ستایش کرد و افزود: “مترجمان این دوره به فارسی توجه ویژه ای کردند و با همکاری آکادمی زبان ، اصطلاحات سینمایی به روشی یکپارچه ترجمه شد. نتیجه یک نثر بالغ و قابل درک بود که جو نظری سینمای ایران را غنی می کرد.
وی همچنین به مصدومیت دوره چهارم اشاره کرد و گفت: “برخی از مترجمان نسل جدید درک خود را از توانایی ترجمه پذیرفته اند ، بنابراین ما کتابهایی را می یابیم که درک آنها دشوار است.”
دیدگاه فلسفی در ترجمه آثار سینمایی
مهرزاد دنه از شیوا مغنگو در مورد انگیزه های خود برای ترجمه کتاب های نوشتن فیلمنامه سؤال کرد ، و مقانلو گفت: “همیشه برای ویراستاران جذاب بوده است ، اما در دوره ای که سینمای ایران به صورت دیجیتالی شکل نگرفته است ، امکان استفاده از این آثار وجود دارد” ، اما امروز این کتاب ها به یک استقلال تبدیل شده اند.
وی افزود: در دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد ، تغییر مهمی رخ داد و افراد آشنا با فلسفه شروع به ترجمه متون سینمایی کردند. افرادی مانند باباک احمدی و مانی هاگیگی وارد میدان شدند و مفاهیم نظری پسامدرن به سینمای ایران رسیدند. مجله آرگنون همچنین تعدادی را به تئوری سینما اختصاص داد که هنوز هم ذکر شده است.
Moghanloo گفت: “ما سعی کرده ایم بهترین فیلمنامه هر ژانر را انتخاب کنیم تا مخاطب با انواع طیف آشنا شود.” اما به دلایل مختلف ، این پروژه ادامه نداد. خانه سینما در آن زمان پلاک به من داد که دلیل آموزش نسلی از مترجمان جوان بود.
ساختار مختلف فیلمنامه ؛ ابزار آموزش سینما
وی گفت: “این اسکریپت ها برخلاف آثاری که استفاده گسترده تری دارند ، برای یک کارگردان خاص نوشته شده اند.” بنابراین ، هر فیلمنامه می تواند یک کلاس باشد. به عنوان مثال ، زبان و ساختار “هتل بزرگ بوداپست” برای کازابلانکا اساسی است و این برای علاقه مندان آموزنده است.
چالش های ترجمه نظریه ها و جنبه نهادی
در بخش دیگری از این جلسه ، دانش شهبا در مورد الگوسازی نهادهای دولتی در ترجمه نظریه های سینمایی سؤال شد و شهبا پاسخ داد: “این راهنما را می توان در تولید و تولید فیلم ها مشاهده کرد ، اما هیچ دخالتی در ترجمه تئوری ها وجود ندارد.” با این حال ، نشریات مانند “فیلم” دیدگاه فلسفی از فیلم هایی داشتند که در ماهیت فلسفی خودشان نبودند.
بحران در ترجمه های جدید و ضعف گفتمان
شهبا در مورد بحران در ترجمه های نسل جدید گفت: “دلیل اصلی این بحران عدم وجود شرایط تخصصی مدارس فیلم به زبان فارسی است.” بسیاری از مترجمان جوان همچنین به متونی متوسل شدند که فراتر از درک آنها از درک آنها بود ، و این آثاری را تولید کرده است که درک آنها دشوار است.
چالش های فرهنگی و اقتصادی قبل از ترجمه
مهرزاد دانش همچنان به دنبال چالش هایی است که مترجمان Moghanloo با آن روبرو بود. وی در پاسخ گفت: یکی از چالش های امروز ترغیب مخاطب به خرید یک کتاب ترجمه شده است. در گذشته ، دسترسی محدود به فیلم ها منجر به تمایل بیشتر به مطالعه می شد. اما امروز ، هنگامی که حتی یک کودک نیز می تواند به راحتی به فیلم ها دسترسی پیدا کند ، خرید یک کتاب با قیمت بالا توجیه نمی شود.
شهبا تأکید کرد که در ترجمه ، نمی توان کاملاً به لحن نویسنده وفادار ماند و تأکید کرد: در بهترین حالت ممکن است 2 ٪ از لحن او انتقال یابد. زیرا زبانها ساختار و بار معنایی متفاوتی دارند.
من باید کپی رایت را رعایت کنم
محانلو در مورد راه حل مسئله ترجمه های موازی یک شغل گفت: تنها راه این است که به قانون حق چاپ رعایت کنید. اگر ترجمه کافی و دقیق یک کتاب وجود داشته باشد ، مترجم دیگر نباید وارد همان زمینه شود. ترجمه باید هدایت و بر اساس نیاز باشد.
ترجمه آینده آثار فیلم
در پایان جلسه ، محمد شهبا به اهمیت محتوای آثار اشاره کرد: لازم است ببینیم اخیراً یک کتاب چقدر است. برخی از فیلم های هنری دارای یک ساختار تکراری هستند که می تواند منبع خوبی برای ترجمه باشد. من فکر می کنم درست است که بازگشت به شرایط طلایی دوره سوم امکان پذیر نیست ، اما می توان راه را برای نسل جدید مترجمان در انتخاب آثار و ترجمه های علمی و دقیق هموار کرد.
جدا از این جلسه ، حامد جعفری ، مدیرعامل بنیاد سینمای فارابی ، به همراه مدیران بنیاد ، از کابین هنری سازمان فیلم بازدید کردند.
جلسات “کتاب و سینما” هر روز توسط سازمان فیلم در کتاب خانه هنر 36 مین نمایشگاه بین المللی کتاب تهران برگزار می شود.
شایان ذکر است که هشتمین جلسه در چهارشنبه 9 اردیبهشت با مشارکت مهراد غفر زاده و مهرزاد دانش در “واژگان در تصویر” برگزار می شود.
۲۴۴۵۷
