به گفته اداره روابط عمومی سینما ، مهرزاد دنه ، که این جلسه را اجرا می کرد ، در ابتدا فعالیت های مهد غفر زاده را ارائه می داد. وی غافزاده را به عنوان یک هنرمند توصیف کرد که در چندین زمینه شخصیت فعال و مؤثر داشته است ، مانند داستان پردازی ، اسناد ، تحقیق و نوشتن فیلمنامه.
دانمارکی با جنبه دلتنگی ، اولین آشنایی خود را به نام غافزاد ذکر کرد و گفت: “در وهله اول ، وقتی من به هنر علاقه مند شدم ، آنها را به غفرزاده معرفی کردند. در آن زمان ، گروهی از هنرمندان جوان در مسجد هزاد آل –یمه جمع شدند و هنر را در چندین زمینه به عنوان داستانهایی به عنوان داستانهایی به عنوان داستانهایی به عنوان داستانها ، آثار هنری و تصویری ایجاد کردند.
وی ادامه داد: در آن زمان ، در قرآن ، به -ghafarzadeh ، نام غفرزاد به همراه نویسندگان معروف به امیر حسین فردین ، که نشانه حضور جدی وی در زمینه ادبیات ساختگی دهه 1960 است ، پیدا شد.
مهراد غفر زاده همچنین به آغاز فعالیتهای هنری خود اشاره کرد و گفت: “در دوران نوجوانی و همزمان با سالهای اول انقلاب ، من به کار هنری و فرهنگی علاقه مند شدم. من کار هنری خود را با تئاتر شروع کردم و در طول جنگ تحمیل شده ، پس از شهادت سرپرست این گروه ، من مسئولیت این را بر عهده گرفتم.
من اضافه کردم: “من از سال 4 نوشتن داستان های کوتاه را شروع کردم و ما با دوستانم در مسجد Javad Al -Aryam کار می کردیم. من در سال 2 واحد ادبیات هنری را وارد کردم ؛ Wher Wher Amiri ، و غیره.
نقش هنر برای پرورش نسل جدید هنرمندان
مهرزاد دانش در دهه 1960 بر جایگاه هنر تأکید کرد: حوزه هنری یک سازمان فرهنگی با اهداف آموزشی برای هنرمندان جوان بود. پس از پیروزی انقلاب ، جامعه به نهادهایی نیاز داشت تا نیروی هنری را در جهت ارزشهای جدید پرورش دهند و حوزه هنری دقیقاً براساس چنین نیازهایی بنا شده است.
غفرزاد همچنین خاطرنشان كرد: تحولات سیاسی آن زمان نیز بر فضای هنری تأثیر گذاشت و بسیاری از هنرمندان مسیرهای جداگانه ای را طی كردند.
از نادستان تا واقع گرایی در آثار فیلمبرداری غفر زاده
مهرزاد دنه به سینمای غفر زاده ادامه داد و اظهار داشت: غفزاده در برخی از آثار خود از واقعیت های خارجی استفاده کرده است ، مانند فیلم “گیرنده” ، که نشان دهنده ماجراجویی نوشتن به رئیس جمهور است. همچنین در برخی از مستندهای خود ، داستانهای مستند از عکاسان جنگ و خاطرات آنها استفاده شده است که نوعی ناخوشایند است.
غافزاده به این سؤال پاسخ داد كه چرا سینما ، كه تخیل قوی در داستان پردازی دارد ، تمایل دارد كه این سند را در آثار تصویری خود مستند كند. گفتن:
تخیل در بسیاری از موارد ریشه در واقعیت دارد. کار ادبی من طبیعت گرایانه بود و سپس به رئالیسم و سپس به سورئالیسم رفت. دانستن با رمان “صد سال تنهایی” توسط گابریل گارسیا مارکز تأثیر زیادی در این روند گذاشت و علاقه من به رئالیسم جادویی را برانگیخت. من در حال حاضر در حال نوشتن رمان با همان فضا هستم.
وی افزود: “در دوران نوجوانی ، من نگاهی تاریک به جهان تحت تأثیر ادبیات دهه چهل ، از جمله آثار chubak و سعد داشتم. اما اکنون من از زاویه شاعرانه تر به تاریخ تاریخ نگاه می کنم.
واقع گرایی جادویی ؛ کلمه به تصویر
دانش گفت: “سؤال این است که ، واقع گرایی جادویی ، با تمام ثروت ادبی خود ، می توان آن را در قالب یک تصویر فیلم بیان کرد.” سری اخیر “صد سال تنهایی” نشان داد که سازگاری های ویدئویی هنوز با چالش هایی روبرو هستند.
غفر زاده همچنین در تحلیل گفت: “برای سازگاری های موفق ، ابتدا باید رابطه کلمه و تصویر را درک کنیم.” کلمات منبع فکر و تجربه هستند و استفاده از آنها باید مراقب و مورد احترام باشد. در حالی که تصویر می تواند در آن زمان ارتباط برقرار کند ، لایه های پایین نمی توانند نفوذ کنند.
ادبیات ؛ مادر تصویر و خالق معنی
غافزاده گفت که کلمات مادر تصاویر هستند و می گویند: “هرچه در ذهن داریم ، کلمه ابتدا شکل می گیرد و سپس تصویر می شود.” کسانی که وارد سینمای ادبیات می شوند ، اغلب موفقیت بیشتری دارند زیرا عمق معنی را درک می کنند. در مقابل ، برخی از کلمات سوءاستفاده کرده و باعث کاهش عزت آنها می شوند.
ارزش کلمات در سینمای نویسنده
دانش همچنین بحث را تکمیل کرد: من هیچ صحنه عاشقانه ای را در سینما ندیده ام که بتواند کلمات کلمات را مطابقت دهد. در آثار ادبی ، عمق احساسات و تخیل بسیار بیشتر است.
غافزاده همچنین گفت: “فیلمسازان را می توان با توجه به منبع الهام خود طبقه بندی کرد ؛ برخی از نقاشی ها ، برخی از موسیقی و برخی از ادبیات الهام گرفته می شوند ، و مواردی که توسط ادبیات تغذیه می شوند ، عموماً آثار عمیق تری دارند.
نمونه هایی از سینمای ادبی در ایران
غافزاده ، با اشاره به ناصر تاهاوی ، گفت: “تقامی یکی از فیلمسازان است که دارای پیوند عمیقی با ادبیات است.” این به وضوح در آثاری مانند “کاپیتان خورشید” دیده می شود.
دانمارکی همچنین به Kianous Ayari “Abadanis” اشاره کرد و گفت: “این کار یک اقتباس غیرمستقیم از” دزد و دوچرخه “است ، اما نگرانی های بومی و اخلاقی خود را دارد.
در قسمت آخر این جلسه ، غفر زاده به سؤالی درباره کیانوس آیاری پاسخ داد: “علاوه بر مهارت های فیلم ، آیاری یک انسان دوستانه و نجیب است و این خصوصیات در آثار او منعکس شده است. او از یک خانواده سواد آموخته شده است و مادرش یک شاعر و نویسنده است. امین پور
وی ادامه داد: فیلمساز نویسنده باید دارای دیدگاه برجسته ای باشد. اگر این ویژگی وجود نداشته باشد ، نویسنده نمی تواند منصوب شود. کلمه و تصویر جای خود را دارند و هیچکدام از آنها جای دیگر را پر نمی کنند.
جلسات “کتاب و سینما” هر روز توسط سازمان فیلم در کتاب هنر خانه از سی و دومین نمایشگاه بین المللی کتاب برگزار می شود.
شایان ذکر است که نهمین نشست پنجشنبه 9 اردیبهشت با مرزی بوروماند ، فرهاد توهیدی و مهرزاد دنه در مورد “ادبیات کودکان ، رویای شیرین” برگزار می شود.
۲۴۴۵۷
