۱ تأثیر اساسی آندری تارکوفسکی ؛ شاعری که با دوربین خود دنیا بازی می کرد

Reyhaneh Eskandari: وقتی صحبت از سینما به عنوان یک هنر فلسفی عمیق می شود ، نامی که به ذهن می آید آندری تارکوفسکی است. فیلمساز که سینما را نه تنها ابزاری برای داستان پردازی ، بلکه ابزاری برای روح و ذهن انسان در نظر گرفت و به عنوان شاعر سینما نیز شناخته می شود. تارکوفسکی بیش از هر کارگردان دیگری در مفهوم زمان در سینما کار می کرد. او معتقد بود که سینما باید زمان را همانطور که در زندگی است ثبت کند ، بدون سریعتر و کند تر. همین دیدگاه فیلم های او را به ضرب و شتم آهسته اما تأثیرگذار تبدیل کرد که بعداً به عنوان تارکووویس شناخته شد.

فیلم های او پر از نمادگرایی ، بازتاب فلسفی ، تصاویر شاعرانه و پشیمانی عمیق برای گذشته است. تارکوفسکی سینمای تجاری را قبول نکرد و همیشه به دنبال تجربیات معنوی و ذهنی بود. از خاطرات کودکی گرفته تا نگرانی های مذهبی ، جنگ ، ایمان و تنهایی ، همه به آثار خود کمک می کنند. او معتقد بود که هنر ابزاری برای دستیابی به حقیقت است ، نه فقط یک سرگرمی.

در این گزارش ، ما نگاهی به اساسی ترین آثار این فیلمساز برجسته می اندازیم.

دوران کودکی ایوان – 1

این فیلم به کارگردانی آندری تارکوفسکی توسط ولادیمیر بوگومولوف (بر اساس این رمان) ، خود تارکوفسکی و میخائیل پاپووا نوشته شده است.
نیکولای بورلیف ، والنتینا مالاوینا و یوگونی جاریکوف بازسازی فیلم هستند.
این فیلم داستانی غم انگیز از کودکی به نام ایوان است که در جنگ جهانی دوم یتیم است و به عنوان یک بدن کنترل برای ارتش اتحاد جماهیر شوروی فعالیت می کند. ایوان بین دو جهان نوسان دارد: خشونت جنگ و خاطراتی که از کودکی به ذهن خطور کرده است.
این فیلم اولین اثر عالی تارکوفسکی بود و برای اولین بار برنده جایزه ونیز طلایی شیر شد. تارکوفسکی برای صحنه های خواب و خواب که بعداً به یک شرکت سبک تبدیل شد ، از نورپردازی ویژه ای استفاده کرد.
این فیلم به دلیل روایت شاعرانه جنگ ، یکی از بهترین آثار ضد جنگ در تاریخ سینما شناخته شده است.

آندری روبلف – 2

این فیلم با بازی در نقش آناتولیا سولونیتسین ، ایوان لاپیکوف و نیکولای بورلیف داستانی در مورد نقاش مشهور قرن پانزدهم ، آندری روفوس ، که به دنبال ایمان و هنر خود در روسیه پر از جنگ و خشونت است.
این فیلم سالها توسط دولت اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود زیرا به نظر می رسید آنها بسیار تاریک و ضدیت هستند.

آندری راوبولف یکی از گرانترین فیلم های تارکوفسکی بود و تقریباً پنج سال به طول انجامید و همچنین یکی از پیشرفته ترین و مهمترین فیلم های تاریخی است که بیشتر زندگی نامه یک نقاش در مورد جستجوی ایمان است.

Solaris – 1

این فیلم از تارکوفسکی بر اساس استانیسلاو لم ساخته شده است.
Danatas Bonnis و Natalia Bundex بازیگران این کار هستند و تاریخچه تاریخ روانشناسی ، کریس کلوین است که برای بررسی وقایع عجیب در آنجا به یک ایستگاه فضایی فرستاده می شود. در همین حال ، هنگامی که همسر فقیدش به طرز عجیبی به نظر می رسد ، همه چیز یک کابوس می گیرد.
این فیلم اغلب به عنوان پاسخ اتحاد جماهیر شوروی به “1: ادیسه فضایی” کوبریک در نظر گرفته شده است.
این فیلم از وضعیت پیچیده و شاعرانه ای برخوردار است که مرز بین واقعیت و خیال را از بین می برد.

آینه – 1

این فیلم با بازی در نقش مارگاریتا Terkhova و Ignat Dantelitecin ، داستانی نیمه فلزی است که توسط یک مرد در حال مرگ روایت شده است. او خاطرات خود را از کودکی ، جنگ و رابطه خود با مادرش به اشتراک می گذارد.
یکی از موارد جالب این فیلم این است که مادر تارکوفسکی نقش شخصیت اصلی فیلم را ایفا کرد. این فیلم در اتحاد جماهیر شوروی سانسور شد ، اما سپس به عنوان یکی از شاهکارهای سینما شناخته شد.
در این فیلم ، تارکوفسکی وضعیتی ایجاد کرده است که به جای گفتن داستان ، احساس تجربه عاطفی ، عمیق و شاعرانه را ایجاد می کند.

Stalker – 1

این فیلم اقتباسی دیگر از تارکوفسکی از یک کتاب و بر اساس این رمان است “ترشی جاده” از برادران Strogatsky ساخته شده است.
الكساندر كیدانوفسكی و آناتولیا سولونیتسین بازیکنان این فیلم هستند.
این فیلم در مورد یک راهنما (Stacker) است که دو مرد را به یک منطقه ممنوعه می برد ، جایی که گفته می شود در جایی ملاقات می کند.
جالب است بدانید که فیلمبرداری این فیلم به حدی دشوار بود که برخی از عوامل در آن زمان به سرطان مبتلا شدند. این فیلم ، یکی از فلسفی ترین آثار تاریخ سینما ، تجربه ای عمیق را ایجاد می کند که بیشتر شبیه یک مراقبه معنوی برای مخاطب است.

نوستالژی (نوستالژی) – 1

این فیلم اوج شعرهای تارکوسفی است که در آن اولگ یانکوسکی ، ارلندز جوسسن و دومییزیانا جیدانو بازی می کنند.
داستان این فیلم این است که یک شاعر روسی برای تحقیق در مورد آهنگساز ناشناس به ایتالیا سفر می کند ، اما در این مسیر بسیار ناگوار است. او در ملاقات با مردی عجیب و غریب که بیان می کند جهان در حال فروپاشی است ، درگیر است و تنها شکل نجات بازگشت به ایمان و معنویت است.
این اولین فیلمی بود که تارکوفسکی در خارج از اتحاد جماهیر شوروی ساخت و پشیمان است که در تمام صحنه های فیلم از خانه خارج شد. در یک تصور تاریخی ، تارکوفسکی از بازیگر اصلی خواست که با یک شمع سبک بدون شمع برای خاموش کردن به یک استخر بزرگ برود و صحنه پنج بار تکرار شد.
می توان گفت که این فیلم دارای AT است

فداکاری – 1

این فیلم با بازی در نقش ارلندز جوزفسون ، سوزان فلایتوود و آلن ادوال ، درباره مردی است که متوجه می شود تولد خود را در آستانه جنگ هسته ای قرار می دهد. در یک تصمیم عجیب ، او قول می دهد اگر جهان نجات یابد ، همه چیز را فدا کند.
داده های جالب:

تارکوفسکی این فیلم را در سوئد و با تیم برگمن (از جمله فیلمساز وی ، آسون نیکوید) ساخت.

در صحنه فیلم که خانه شخصیت اصلی آتش سوزی می کند ، مأمورین همه چیز ممکن را انجام دادند تا همه کارها را در یک برداشت انجام دهند زیرا انجام این کار در برداشت دیگر غیرممکن بود.
این فیلم به عنوان یک پایان شاعرانه برای آلبوم تارکوفسکی عمل می کند که مضامین معنوی و انسانی را به اوج خود می رساند.

تارکوفسکی مدیر عادی نبود. او با فیلم های خود ، زمان ، فلسفه و ایمان را پرداخت کرد و تصاویری را ایجاد کرد که برای همیشه در ذهن مخاطب باقی می ماند. هر یک از این هشت فیلم یک شاهکار منحصر به فرد برای دیدن و احساس است.

۵۷۵۷