خروج دانشگاه های هنری ناامید کننده است/ پذیرش در سایر رشته ها در موسیقی ارشد اشتباه است!

به گزارش خبرگزاری ، در تمام این سالها ، روند دانشگاهی همیشه بر هر زمینه تأکید کرده است. نیازی به گفتن نیست ، فقط لازم است به هر دسته تخصصی از آموزش های دانشگاهی بپردازید و زمینه خود را گسترش دهید. حال اگر هنرهای مختلفی باشد ، جدی تر می شود. به طور جدی ، زیرا هنر هنر در دنیای امروز با توجه به تمام وقایع گذشته و فضای فعلی جهان به یک گروه اقتصادی ، تجاری و چالش برانگیز تبدیل شده است. با توجه به گذشته ، تعاریف هنری دستخوش تغییراتی شده است که به دلیل زندگی فعلی و پدیده های نوظهور مانند اینترنت و فضاهای مجازی متعدد است.

به گفته ایلنا ، موسیقی ، که به طور کلی رایج تر و محبوب تر است ، بیشتر از سایر هنرها رنج می برد. این تحولات آن را ناشناخته تر و نادرست تر می کند و سیستم دانشگاهی کشور برای پرداختن به موسیقی علمی و دانشگاهی موظف است. با این حال ، زمینه موسیقی و تمام زیربخشهای آن از عدم قوانین برای بهبود کیفیت آموزش و آموزش محروم است.

سالهاست که چندین استاد با تجربه دانشگاه در مورد این چالش ها هشدار داده اند. گزارشگر ایلنا با برخی از اساتید دانشگاه و اساتید موسیقی در مورد عدم آموزش در دانشگاه ها و محیط های دانشگاهی صحبت کرده است.

دانیل شراتی (نوازنده ، آهنگساز و تنظیم کننده) یکی از هنرمندانی است که با ایلنا صحبت کرده است.

هیچ کس در دانشگاه علوم کاربردی و مراکز موسیقی مشابه یاد نمی گیرد

وی در ابتدای صحبت های خود ، از تفسیر دانشگاهی دانشگاه های موسیقی این کشور انتقاد کرد و گفت: “سیستم دانشگاهی ما در موسیقی واقعاً بد است. این بدان معنی است که اگر کسی واقعاً بخواهد چیزی یاد بگیرد ، دانشگاه به هیچ وجه صدمه نخواهد دید ؛ به خصوص دانشگاه علوم کاربردی و مراکز که فقط یک عنوان ارائه می دهند.

وی تأکید کرد که هیچ نظارت دانشگاهی بر دانشگاه ها وجود ندارد و می گوید: “اوضاع آنقدر ناگوار است که حتی دانشگاه هنرها نیز اینگونه است.

توضیحات بیشتر گفت: “من دقیقاً وضعیت فعلی دانشگاه ها و عملکرد آنها را نمی دانم ، و نمی دانم اوضاع چیست ؛ اما در یک زمان ، دانش آموز پس از دریافت مدرک خود در سایر رشته ها در هنر و موسیقی پذیرفته شد ، به این معنی که در دانشگاه های ما هیچ شایسته سالاری وجود ندارد.

دانیل شهراتی بخشی از تجربه شخصی وی شد و گفت: “من در حال تدریس” برنامه رایانه در موسیقی “در دانشگاه بودم ؛ در حالی که آنها از این واحد اولین دانش آموز ترم را می گیرند ؛ اما من دیدم که دانش آموز چیزی در این باره نمی داند! وجود چنین وضعیتی نشان می دهد که هیچ تعیین سطح وجود ندارد.

توافق واحدها باید در رابطه با مهارت های دانش آموزان باشد.

وی نظرات خود را تکمیل کرد: بله ، شاید مقامات بخواهند افرادی را که موسیقی را از ابتدا شروع کرده اند ، جذب کنند. اما درس ارائه شده به عنوان یکی باید نسبت به مهارت های دانشجویی باشد ، که متأسفانه اینگونه نیست.

وی گفت: “من در حال تدریس” پیانو عمومی تخصصی بودم. “در این باره گفته شد كه دانش آموزان این درس باید در پایان ترم قطعاتی از دوره باروک و كلاسیك بازی كنند! اگر این دانش آموز هیچ ابزاری ندارد! همه اینها دشوار است و نقص هایی را ایجاد می كند. چگونه می توانید در چهار ماه به این مرحله برسید؟

حوزه دانشگاهی هیچ استانداردی ندارد

این نوازنده با اشاره به اینکه حوزه دانشگاهی هیچ استانداردی ندارد ، گفت: “حتی به دلیل واحدهای دانشگاهی ، مشکلاتی وجود دارد. به این معنا تصور نمی شود که واحدها باید ترم اول را فراهم کنند و برای ترم دوم و بعدی دیگر. اینها همه موارد قبلی دیگر هستند. من فقط مواردی را ذکر کردم و موارد زیادی مانند این وجود دارد و سرانجام این بدان معنی است که دانشگاه های ما سیستم صحیحی ندارند.

دانیل مارتراتی در بخش دیگری از گفتگوی خود ، به تولید ضعیف دانشگاه ها پرداخت و گفت: “روند موجود و پایین دانشگاه های ما همه چیز را نشان می دهد و حتی با توجه به عملکرد موجود ، می توان نقاط ضعف سیستم دانشگاهی را درک کرد.”

فارغ التحصیلان دانشگاه صرفاً نظری هستند

این نوازنده پیانو ، که گفت همه فارغ التحصیلان دانشگاه ها و دانشجویان موسیقی کاملاً نظری هستند ، گفتند: “ما با یک زمینه حرفه ای به چیزهای دیگر خواهیم پرداخت.” به عنوان مثال ، اگر به فعالیتهای موجود نگاهی بیندازیم ، خواهیم فهمید که هر نوازنده حرفه ای کار می کند ، یا فارغ التحصیل دانشگاه هنر نیست.

دانیل شهراتی در ادامه بر اهمیت موسیقی ارکسترال در فضای دانشگاهی تأکید کرد و گفت: “دانشگاه ها باید یک ارکستر تشکیل دهند.” من الان نمی دانم اما آنها قبلاً آن قسمت را نداشتند.

عدم وجود “پاپ” ، “سنگ” ، “مؤلفه ها” یا “رپ” در دانشگاه ها

وی تأکید کرد که انواع موسیقی باید در دانشگاه مورد توجه و تدریس قرار گیرد ، و با شناخت: طبق زوایای معلمان ، به جز موسیقی “کلاسیک” و “سنتی” ، چیزهای دیگر در دانشگاه های ما آموزش داده نمی شوند. “پاپ” ، “راک” ، “به جز” یا “رپ” سبک هایی هستند که در دانشگاه ها آموزش داده نمی شوند. یا ما در این زمینه ها معلم خبره ای نداریم. شاید ما این کار را کرده ایم و آنها دوست ندارند تدریس کنند! شاید این همان مافیای موسیقی متوسط ​​باشد و کسانی که در صدر قرار دارند ، این نوع موسیقی را دوست ندارند.

وی در پاسخ به آنچه در دانشگاه ندارند ، گفت: “طبل ها کوبه ها و تولید کنندگان پایه هستند که متأسفانه در دانشگاه تدریس نمی شوند.” فقط هنرستان برخی از این سازها را دارد.

دانیل شهراتی در پایان گفتگوی خود گفت: “ما در مورد مسائل و مشکلات مهم در طول این گفتگو صحبت می کنیم و شخصاً دلیل این همه کمبود را نمی دانم. با این امید که یک روز با شما و وسایل شما در مورد حل این مشکلات صحبت کنیم. من نمی دانم چه زمانی اتفاق می افتد ، اما امیدوارم که به زودی باشد.

برنامه های درسی تخصصی باید بررسی و بازنویسی شود

علی بحرامی FARD (سانتور و آهنگساز) هنرمند دیگری است که در حال حاضر نگران ، تدریس و تدوین است. فارغ التحصیل از دانشگاه هنرهای زیبا و طبقه بندی شده توسط مدرک کارشناسی ارشد آهنگساز ، وی با اساتیدی مانند محمد ریز لوتفی ، داریوش گلدن ، شاهین فرهات ، مجید کیانی ، شریف لفی ، احمد پژمن ، حسین دهوی ، کامبیمزین راوهان راون ، خییام راون.

او همچنین یکی از معلمان مربوط به تصحیح و ترویج روشهای آموزشی و دانشگاهی است. در مکالمه با ایلنا ، بحرامی فرد در مورد وضعیت دانشگاه های هنری و مکان موسیقی توضیح داد.

بهرامی فرد گفت: “اوضاع به گونه ای است که سازهای تخصصی در دانشگاه ها باید مورد بررسی و بازنویسی قرار بگیرند.”

وی افزود: “دلیل وی تأکید می کند که اکنون طعم شخصی برای تجربه دارد ؛ با این حال ، این روش قبلاً وجود داشته است.

وی در بخش دیگری از صحبت های خود گفت: “البته ، برنامه درسی یک بار بازنویسی شده است که 15 تا بیست درصد بود.

در پایان ، بحرامی فرد گفت: “تا زمانی که اولویت ما تجربه و کار دانشگاه باشد ، به تولید دانشگاه نمی توان اعتماد کرد.”

اولین و بزرگترین مشکل در آموزش موسیقی نوع انتخاب در دانشگاه است.

محمد سعید شریفیان (نوازنده و آهنگساز موسیقی سمفونیک) یکی از اساتید است که سالها در دانشگاه های هنری تدریس کرده است. وی در کالج لیدز ، کالج رویال لندن ، دانشگاه هادرادزفیلد و دانشگاه انگلیس تحصیل کرد و دکترای خود را از دانشگاه Podwa Italia دریافت کرد. همچنین در فیزیک جامد و موسیقی الکترو صوتی آموزش دیده است.

در مکالمه با ایلنا ، شریفیان در نظر نمی گیرد که مشکل فقدان زمینه های خاص موسیقی است.

وی گفت: زمینه هایی مانند ترکیب ، رهبری ارکستر ، تحقیقات هنری ، بازی ، آهنگ در دانشگاه های ما آموزش داده می شود ، اما به درستی تحت پوشش قرار نمی گیرند و تحصیلات آنها سطحی و غیرقانونی است. این بدان معنی است که کیفیت آموزش کم است.

محمد سعید شریفیان در پاسخ به بزرگترین مشکل دانشگاه های ما در آموزش چیست؟ وی گفت: یکی از اولین و بزرگترین مشکل ما آموزش نوع انتخاب است. روش انتخاب در دانشگاه های ما صحیح نیست. در اوایل دهه نود ، هنگامی که من به حوزه آموزش و پرورش بازگشتم و حدود سه ترم تدریس کردم ، مدرک کارشناسی ارشد آهنگساز را دیدم که مهندس برق بود و به تازگی آهنگساز را آموزش داده بود. بسیار تعجب آور بود که شخصی می خواست در کلاس استاد تازه آهنگسازی یاد بگیرد. اکنون این دانش آموز با کسی که ده ، دوازده سال در موسیقی کار می کند ، نشسته است و پیشرفت خوبی داشته است. در چنین شرایطی ، معلم چه سطح دانش را باید در نظر بگیرد و چگونه تدریس کند؟ با این حال ، او باید چیزهایی را آموزش دهد که دانش آموز جدید ده سال پیش مجبور به تدریس آن شد! معلم باید این مشکلات و مسائل اصلی را در سطح تحصیلات تکمیلی آموزش دهد. مشکلات ما از این نقطه شروع می شود و تا پایان ادامه می یابد.

۲۴۴۵۷